It is my privilege and pleasure to introduce and welcome our new international website, with many thanks to our webmaster Nuno Miguel Silva for creating it. As the world’s leading military music appreciation organisation, we are always keen to share with others around the world our special interest in the splendour and traditions of military music, and this website is a major element in achieving that. I should perhaps add that it is in the process of being re-built and I am confident will be enhanced over the coming months.

    Please surf the pages and absorb the different scenes and information of our many member countries. From these you will see that, despite constant economic challenges, military bands and their splendid music are alive and well, supporting a wide range of ceremonials and entertainment, as they have done in their unique way for hundreds of years.

    Membership is open to anyone who shares our love of all that is great about the many aspects of military music, whether you are a musician or, like me, simply an enthusiast, and it is very inexpensive to join us - in most cases less than the cost of two CDs. We hope you will contact your national IMMS representative, or simply write to the International Chairman, to enrol as a member and receive our excellent ‘Band International’ magazine mailed to your home three times a year - and join our network of fellow members around the world.



    International President, Auckland, New Zealand, August 2019





    What is IMMS?


    The International Military Music Society is an organization for people who are interested in military bands, their music and history.


    The aims of the Society are to encourage interest in all aspects of military, brass, concert, symphonic, percussion, pipe, choir and youth bands and wind ensembles of the world.


    The society´s 1300 members come from 32 countries. Their activities cover a wide variety of interests ranging from history, instrumentation, uniforms, repertoire, conductors, recordings, military tattoos, films, videos and a myriad of other special projects or interests which all have their basis in the military bands of the world.


    So whether you are a historian, a Cd collector or just someone who likes to listen to a stirring march then for a modest fee the IMMS has much to offer you.

    The Society is open to any person.

  • About

    Military Music

    "Instrumental music associated with the ceremonies, functions and duties of military organizations. The function of military music was threefold: to give signals and pass orders in battle; to regulate the military day in camp or quarters; and ‘to excite cheerfulness and alacrity in the soldiers. Military music in the form of bugle and trumpet calls together with drum beatings could identify friend or foe before the general adoption of national uniforms.

    The drum and trumpet, and latterly the bugle, were introduced to solve the problem of control in battle once armies had grown too large for control by the human voice to be effective. With the advent of the all-weather metalled road, it became possible for the large-scale movement of formed bodies of troops to be planned and performed to a timetable. For this a uniform and even marching beat was required and the military band, consisting of brass, woodwind (mainly reed) and percussion instruments, was evolved, supported by the drum and six-keyed flute (corps of drums) combination, and in Scottish regiments by that of the drum and bagpipe. This role has now disappeared with the increasing mechanization of modern war.

    Before the days of radio and television military bands could be employed to project a positive image of the military in their relations with the civilian population, and were so used in the war-time recruiting campaigns that were a feature of the ‘nation in arms’ concept. This aspect has diminished in scope and appeal with the progressive reduction of armed forces, and today military music is only heard in connection with ceremonial occasions and, rarely, in public concerts given by service bands, while the use of music on the field of battle has been obsolete since the conclusion of the South African War of 1899–1902. (Pipers were used in World War I to play on the line of march to and from the trenches: the practice of playing attacking troops ‘over the top’ was stopped early on due to the high casualties among pipers.)

    This article discusses the origins of European military music, and especially its use in Britain and North America. For more detailed discussion of the history, instrumentation and repertory of military bands, see Band (i); see also Feldmusik and Harmoniemusik; for military calls and signalling, see Military calls; Signal (i); and Tuck Tucket."


    In Grove music


  • IMMS Representatives

    By country, including websites where available


    Lieutenant Colonel Tony Sillcock CSC LTCL Retd

    65 Chevalley Loop

    Gordon, ACT 2906, Austrália

    +61 (0) 2 6294 2781 (Phone)

    e-mail: tonysillcock@optusnet.com.au



    Dr Friedrich Anzenberger


    Kris Schauvliege


    Roger McGuire


    Wedell Christensen (National Representative)

    email: wedell@lic-mail.dk


    Lt. Col (music) Jyrki Koskinen


    Lt Col Werner Probst

    Hong Kong

    Supt James Leung


    Major Imre Szabó

    Zrinyi Street 99/A
    Vecses 2220, Hungary

    email: szimrex@gmail.com



    Lt Cdr Yoshio Higuchi


    Kris Schauvliege


    Alfred Busietta

    South Corea

    Bae Ghi Ho

    New Zealand

    Bob Davis


    Ole John Andeng


    Saad S Khan


    Lt Col Adam Czajkowsky



    Supt Alesana Laki


    Supt (Retd) Idris Yusof

    South Africa

    Capt. Peter K A Digby




    Johanna Lundgren


    Olivier Braendly



    Lt Col Lord Ve´ehala

    United Kingdom

    Jim Davies


    Steve Rosenstein, Chairmain IMMS International, 2020-2021

  • Direction


    Bob Davis

    New Zealand - immsnewz@gmail.com

    Chairman IMMS

    Steve Rosenstein

    Vice Presidents

    Major (Ret'd.)

    James R. Milne OMM CD

    France Representative

    David Minois

    Maj E Hammerbak

    Frans Van der Walle

    W/O Denis Spurdle RNZAF

    Arne Halvorsen

    Major (Ret´d) R Swift

    United-kingdom - randcswift@blueyonder.co.uk   

    Capt - kenneth R Force


    Mr Peter Holt

    Editor Emeritus

    Maj (Ret`d) Gordon Turner

    United Kingdom

    Editorial Committee

    Kris Schauvliege

    BI Distribution

    Rodney Illsley

    Rodney Illsley - r.illsley@yahoo.co.uk


    Nuno Miguel Silva

    Public Relations

    Johanna Lundgren - johannarlundgren@gmail.com

    International Committe

    Lt Col Tony Sillcock - tonysillcock@optusnet.com.au - Australia


    Kris Schauvliege - kris.schauvliege@yahoo.fr - Belgium


    Wayne Primeau - wayneprimeau@sympatico.ca - Canada


    Wedell Christensen - wedell@lic-mail.dk - Denmark


    David Minois - presidentimmsfrance@sfr.fr - France


    Lt Cdr Yoshio Higuchi - tbn-co@inet.msdf.mod.go.jp - Japan


    John Kroes - jj.kroes@compaqnet.nl - Netherlands


    Bob Davis - immsnewz@gmail.com - New Zealand


    Ole John Andeng - ojandeng@gmail.com - Norway


    Lt Col Adam Czajkowski - aczajkowski@imms.pl - Poland


    Olivier Brändly - Olivier.brandly@gmail.com - Switzerland


    Lt Col (Ret´d) Geoff Kingston - gkingston@safemusic.demon.co.uk - United Kingdom


    Steve Rosenstein - chairmanimms@juno.com - USA

  • IMMS World Bands

    La Musique de L'Air, France

    La Musique de l'air est une unité de prestige implantée sur la citée de l'air "Capitaine Guynemer" et la base aérienne 117 - Paris. Elle est placée sous l'autorité du chef d'état-major de l'armée de l'air, et assure dans ce cadre toutes les missions officielles. En règle générale, elle participe à toutes les cérémonies militaires officielles, qui jalonnent la vie de l'armée de l'air et de ses unités. Ainsi elle est présente lors de l' accueil de hautes autorités étrangères, chefs d'états, chef d'état-major etc. en visite officielle en France.

    Son haut niveau de technicité, la polyvalence de ses musiciens, sa disponibilité lui permettent outre les missions officielles, d'assurer son rôle d'ambassadrice dans la France et le monde. Elle participe à des festivals nationaux ou internationaux de musique militaire et contribue au prestige de l'armée de l'air lors de prestations extérieures à caractère purement civil, telles que les concerts de gala, tant en France qu'à l'étranger. Elle reste pourtant toujours au service des associations et tout particulièrement des associations caritatives, "les papillons blancs", "téléthon" etc...

    Pour assurer ses missions, la Musique de l'air dispose :

    - d'un secrétariat assurant la gestion du personnel de la Musique de l'air et des musiques régionales aériennes,

    - d'une bibliothèque musicale de 6000 titres et d'un atelier d'édition géré par des archivistes,

    - d'une équipe technique assurant les relations publiques et la régie d'orchestre.


    C'est à la fin de 1935 que le général De Nain, alors ministre de l'Air, entérine la création de la "Musique de l'air", sous l'impulsion de son fondateur, le capitaine Claude Laty, musicien de haute culture, issu de la musique d'un régiment d'infanterie de l'armée de Terre. Le recrutement des solistes de la toute nouvelle formation débute dès l'année suivante.

    Le 8 mai 1936, c'est à Lille dans le cadre des cérémonies à la mémoire du maréchal Foch, la première audition de cette jeune formation.

    Un an plus tard, la Musique de l'air a donné cent cinquante concerts à travers toute la France. Depuis, sous la direction de ses chefs de musique successifs, Roger Fayeule (1940), Robert Clérisse (1942), Paul Liesenfelt (1955), Jean Gallet (1962), Jacques Devogel (1970), Albert Fasce (1980), François-Xavier Bailleul (1986), Thierry Rose (1997), elle continue de donner de l'armée de l'air une image de marque et de qualité qui dépasse au fil des ans, le cadre de nos frontières.

    Depuis 2005, la Musique de l'air est placée sous la direction du colonel Claude Kesmaeck

    La Musique des forces aériennes de Bordeaux - France

    La Musique de la 3ème Région Aérienne a été créée le 20 novembre 1934 sur la Base Aérienne 131 « François Tulasne » à Tours. Dissoute pendant la seconde guerre mondiale, elle est reconstituée à Bordeaux en 1945. Elle est implantée sur la Base Aérienne 106 de Mérignac depuis 1977. A compter du 1er juillet 2000, elle prend l'appellation de « Musique de la Région Aérienne Sud ».


    A compter du 1er janvier 2008, elle prend l’appellation de «Musique des Forces Aériennes de Bordeaux».

    Depuis novembre 2005, la formation est dirigée par le Commandant Patrice AUNEAU, assisté depuis octobre 2006 par le Lieutenant Philippe LOQUET.


    Organisation :

    Placée directement sous l’autorité du Sous-Directeur du Personnel de l’Armée de l’Air et de la Société, la Musique est dirigée par 2 officiers, est composée de 14 sous-officiers et 51 militaires musiciens de l’Armée de l’Air, tous issus de conservatoires nationaux ou régionaux. Le recrutement se fait par concours à l’échelon national pour le personnel Musicien de l’Armée de l’Air, dans les pupitres suivants : Flûte traversière, Hautbois, Clarinette, Basson, Saxophone pour les bois, Trompette, Cor, Trombone, Euphonium et Tuba pour les cuivres ainsi que l’ensemble des percussions (Batterie, Tambour, Timbales, Claviers et Accessoires).

    La Cellule Administrative et Technique est composée de cinq personnes.


    Missions :

    La Musique des Forces Aériennes de Bordeaux participe aux différentes cérémonies militaires organisées sur les Bases Aériennes françaises ainsi qu’aux cérémonies patriotiques, en y interprétant les Hymnes Nationaux et les sonneries réglementaires.
    Dans cette configuration, l’Orchestre d’Harmonie est complété par une “Batterie Fanfare” composée d’instruments d’ordonnances tels que : les clairons et les tambours.

    La Musique des Forces Aériennes de Bordeaux représente l’Armée de l’Air dans des manifestations culturelles en participant à des concerts de Galas aux côtés d’artistes civils ponctuellement invités. La Musique des Forces Aériennes de Bordeaux s’est donnée le rôle de diffuser la culture propre aux musiques d’Harmonie : Œuvres originales, transcriptions classiques et adaptations modernes : (Musiques du monde, Musiques de films, Musiques Jazz et de variété).


    Divers formats :

    Le personnel musiciens de la Musique des Forces Aériennes de Bordeaux se produit en concerts sous divers formats :

    • Le Quintette à Vent : Flûte, Hautbois, Clarinette, Cor et Basson.

    • Le Quintette de Cuivres : Trompettes, Cor, Trombone et Tuba.

    • Le Quatuor de Saxophones

    • La formation “Broadway”.

    • La grande Harmonie.


    Moyens :

    • La Base Aérienne 106 assure le support de l’Unité et son soutien (la direction des ressources humaines 3B.106 en assure sa gestion).

    • Le Bureau de l’Armée de l’Air dans la Nation (B.A.A.N) définit son emploi.

    • Au cours d’une année, la Musique des Forces Aériennes de Bordeaux effectue de 80 à 90 prestations extérieures (20/25 concerts, 60/65 cérémonies militaires).


    Contacts :

    - Lieutenant Colonel Patricia DUBIETZ

    Chef du Bureau de l’Armée de l’Air dans la Nation


    Cité de l’Air Base Aérienne 117

    5 bis Avenue de la porte de Sèvres

    75015 PARIS

    - Colonel Eric GUILLEMIN Commandant la Base Aérienne 106

    Base Aérienne 106

    Avenue de l’Argonne CS 70037


    - Musique des Forces Aériennes de Bordeaux

    Cellule Prestations

    Base Aérienne 106

    Avenue de l’Argonne CS 70037



    Tél : 05 57 53 60 57

    Fax : 05 57 53 60 54


    L´Armée de Terre - France

    CMAT : Quatuor à Cordes

    Formation de musique de chambres, cet ensemble a pour vocation de donner des concerts au profit des unités de l'armée de terre et des collectivités territoriales.

    Musique des Troupes de Marine - Versailles

    Créée en 1945 à Rochefort, la Musique principale a changé plusieurs fois de lieu et d’appellation. Connue sous le nom de « Musique principale des troupes de marine » jusqu’en 1997, la Musique principale de l’armée de Terre est inscrite sur la liste des cinq plus grandes formations des armées. Ambassadrice de l’armée de Terre, cette phalange musicale contribue au prestige de très nombreuses cérémonies officielles. Elle se produit souvent en concert à Paris, en province ainsi qu’à l’étranger.

    Mission :

    Présente aux grandes manifestations, elle rehausse l’éclat des cérémonies à caractère patriotique. La Musique principale rend les honneurs aux plus hautes personnalités de l’État. Mais elle s’ouvre aussi au monde musical extérieur en se produisant en concert.

    Composition :

    La Musique principale de l’armée de Terre compte 77 musiciens dont 11 femmes et se compose de différentes formations : quintette de cuivres, quatuor de saxophones et trio Jazz.

    Particularités :

    La musique principale de l’armée de Terre a participé au 50e anniversaire des forces armées royales à Rabat (Maroc) en mai 2006.

    Elle Musique principale des troupes de marine en 2016.

    Musique de l'infanterie - Lille

    Le 43e Régiment d'Infanterie a de tout temps possédé une musique. Historiquement, la musique servait à rythmer la vie quotidienne en garnison (le réveil, la soupe, l'extinction des feux ...), a rehausser les cérémonies et prises d'armes (honneurs au drapeau, aux morts, le ban ...), mais surtout à commander la manœuvre des troupes sur les champs de bataille très bruyants (rassemblement, "en avant", "chargez", "feu" ...)


    Seule formation de ce type dans l'armée de terre, aujourd'hui le brass band du 43e RI rehausse les cérémonies militaires et civiles: prises d'armes, commémorations, présentations au Drapeau, accueils de chefs d'états ou de gouvernements, défilés ou parades... (plus de 100 prestations par an dont une trentaine de concerts).


    Son répertoire vaste et varié lui permet de pouvoir répondre sans délai aux exigences les plus diverses : musique militaire ou légère, marches étrangères, variétés, hymnes nationaux, quintette de cuivres. L'esprit de tradition militaire est conservé avec ce type de formation puisque l'ensemble de cuivres était au 17ème siècle la formation type des musiques militaires notamment la garde républicaine. Le Brass-band s'honore d'arborer une tenue de gala reprenant l'uniforme de tradition de l'infanterie jusqu'en 1914. Il s'agit d'un orchestre à part entière, avec une palette sonore étendue, des timbres chaleureux, un répertoire éclectique, et des musiciens du terroir, issus des écoles de musique et des conservatoires des régions Nord Pas-de-Calais Picardie.
    Son homogénéité et le professionnalisme de ses exécutants en font aussi la formation privilégiée pour l'accompagnement de solistes de renom : Steaven MEAD ainsi que Roger WEBSTER que la formation a pu accompagner lors du concert de Gala .


    Le Brass band est actuellement placé sous la direction du chef de musique militaire hors classe Maurice MARC assisté du major sous-chef de musique Francis MARESCAUX et du tambour-major l'adjudant Christophe DESREUMAUX.


    Aujourd'hui, elle recrute des musiciens jouant un instrument de la famille des cuivres, et ayant eu un cursus d'apprentissage dans les écoles de musiques et les conservatoires.
    Pour tous renseignements concernant le recrutement au sein de la musique


    Dans le cadre de la réorganisation des formations musicales de l'armée de terre elle devient Musique de l'infanterie à compter du 1er août 2016.

    Musique des Parachutistes - Toulouse

    Ambassadrice de la Région Terre Sud-ouest et des troupes aéroportées en particulier, la Musique des parachutistes est la digne héritière de la Musique de l’école d’artillerie dont les origines remontent à 1888 et aura parcouru plus d’un siècle à TOULOUSE.

    Placée sous l’autorité du général commandant la R.T.S.O , elle est rattachée administrativement au 1° Régiment du Train Parachutiste dont elle porte les attributs.


    Composée de 55 musiciennes et musiciens, tous professionnels, la Musique des parachutistes est dirigée par le chef de musique Stéphane Fougeroux assisté du chef de musique adjoint Sandra Ansanay-Alex. Elle honore avec fierté sa région, son régiment et représente la ville de Toulouse dans un esprit d’excellence afin de donner le meilleur d’elle-même.


    Stationnée à Balma-ballon, la musique est une entité reconnue et participe avec éclat aux missions militaires, pédagogiques et culturelles que l’Armée de Terre lui confie au sein des 20 départements qu’elle représente à travers les régions Aquitaine, Midi-Pyrénées, Limousin et Poitou-Charentes.

    Musique de l'arme blindée de cavalerie - Metz

    La Musique de l'Arme Blindée Cavalerie connaîtra diverses appellations après sa création en 1888. Actuellement stationnée à Montigny-lès-Metz en Moselle, et dépendant du Commandement des Musiques de l'Armée de Terre (CMAT) de Versailles, elle possède en son sein un grand orchestre d'harmonie et différents petits ensembles (quintettes à vent, de cuivres, quatuors de saxophones, de clarinettes). La musique a pour mission de rehausser les cérémonies militaires et patriotiques et évolue dans le milieu civil (concerts, festivals...) tant en France qu'à l'étranger : Brême, Mons, Arlon, Moscou et dernièrement en juillet 2015 en représentant la France au festival international de musiques militaires à Debrecen en Hongrie.

    Musique des transmissions - Rennes

    Implantée à Rennes depuis des générations, la Musique Militaire a porté plusieurs noms depuis sa création. A l'origine Musique du 41ème Régiment d'Infanterie, elle est devenu au fil du temps la Musique de la région Terre Nord-Ouest et ensuite la Musique de l'Artillerie. Aujourd'hui; et depuis le 1er septembre 2016, elle porte le nom de Musique des Transmissions. Forte de 55 musiciens professionnels, la Musique des Transmissions est fière de son implantation et de son appartenance historique à la Bretagne. Les instruments traditionnels tels que la cornemuse ou la bombarde permettent d'inscrire à son répertoire quelques pièces essentielles du folklore local. Formation musicale renommée, elle est un formidable outil de rayonnement, capable à la fois de susciter l'attachement des français aux valeurs républicaines qui les unissent mais aussi de les transporter loin de chez eux, le temps d'un concert. Connue et reconnue dans les vingt départements du grand Ouest, elle est une ambassadrice d'exception, non seulement en France mais aussi à l'étranger où elle représente régulièrement nos armées et notre pays.

    Musique de l'artillerie - Lyon

    Profondément ancrée dans la cité lyonnaise, la Musique de l’Artillerie a su traverser les âges tout en s’adaptant aux différentes réorganisations des musiques de l’Armée de Terre.


    Dès 1757, par ordonnance royale, le régiment Royal Deux Ponts est créé. Il est composé de deux mille hommes d’infanterie, parmi lesquels sont déjà présents des musiciens gagistes enrôlés par le Duc de Zweibrücken, premier Chef de Corps.

    Le 1er janvier 1791, sur décision de l’Assemblée Constituante, il perd son identité royale pour se transformer en 99ème régiment d’infanterie au sein duquel des générations de Lyonnais ont servis. Au cours des années, la musique régimentaire s’inscrit dans le paysage local et suit les différentes évolutions de l’armée de terre pour devenir successivement:

    • Musique du GMR5 (Groupement des Moyens Régionaux N°5)

    • Musique du 22ème Régiment d’Infanterie

    • Musique du 22ème Bataillon d’Infanterie

    • Musique de la Région Terre Sud-Est

    • Musique de l’infanterie


    Mais c’est sans aucun doute sous l’appellation « Musique du 9-9 » qu’elle reste dans le cœur et l’inconscient collectif de tous les Rhône-alpins.


    Fière de cet héritage, la Musique de l’Artillerie prend son appellation actuelle le 1er septembre 2016, dans le cadre du modèle « au contact », et est intégrée au sein du Commandement des Musiques de l’Armée de Terre. Forte d’une cinquantaine de musiciens, elle assure les cérémonies officielles et protocolaires, constituant un élément de relations publiques de premier ordre, vecteur essentiel de communication pour l’Armée de Terre.

    Elle se produit naturellement dans tout le quart sud-est de la France mais également dans le reste de l’hexagone ainsi qu’à l’étranger, lors de nombreux festivals internationaux. Elle permet ainsi de renforcer le rayonnement pour l’armée de Terre. Son répertoire varié ainsi que ses différentes configurations lui permettent de se présenter en concert, aubade, défilé, parade ou orchestre de batterie-fanfare.


    De même, elle participe aux festivals internationaux de musiques militaires, en France comme à l’étranger, dont l’Estonie, la Pologne, l’Allemagne et plus récemment Sébastopol en Ukraine.

    En janvier 2016 elle a accompagné le Président de la république et a défilé sur le boulevard du Rajpath à New-Delhi.


    Enfin, le quintette de cuivres, le quintette à vent, le quatuor de saxophones et l’ensemble dixieland assurent aussi l’animation de soirées de gala et des concerts au profit des autorités civiles et militaires.

    Montrant sa solidarité et son soutien aux soldats français, la Musique de L’Artillerie donne tous les ans le Concert du Gouverneur Militaire de Lyon, au profit des blessés de l’armée de terre devant un parterre de 2000 personnes.


    Elle est implantée au cœur de Lyon, dans le quartier de Gerland et du parc de l’artillerie. Elle est actuellement dirigée par le Chef de Musique Principal Jean-Claude LEBERRUYER, assisté du Chef de musique de 1ère classe Laurent ARANDEL et du Tambour-major, l’Adjudant-chef Jean-Michel GATTA.

    ADRESSE POSTALE                                                                        ADRESSE GEOGRAPHIQUE



    BP 57401 - 69347 LYON CEDEX 07 QGS 69007 LYON

    Musique de la légion étrangère - Aubagne

    La devise : Honneur et fidélité

    La Musique de la légion étrangère (MLE) maintient la tradition des formations musicales, musiques, cliques et fanfares, autrefois nombreuses à la Légion.

    Héritière de la Musique principale de la légion étrangère, la MLE est aujourd’hui la seule musique de la Légion étrangère, les régiments n’ayant conservé que des clairons pour assurer les sonneries réglementaires qui rythment la journée des légionnaires.

    Mission :

    Essentielle pour le maintien des traditions légionnaires, la musique de la légion étrangère occupe une place privilégiée dans la faveur du public, mais également et surtout auprès des légionnaires eux-mêmes. Très sollicitée, aussi bien en France qu’à l’étranger, la musique de la légion étrangère participe au renom de la légion étrangère à travers le monde et contribue à ce titre de manière très efficace à son recrutement.

    Particularités :

    Les particularités de la Musique de la légion La Musique a conservé l’usage du chapeau chinois, héritage de l’armée d’Afrique. Le chapeau chinois, pavillon de cuivre garni de clochettes, est un instrument de musique d’origine turque. Progressivement abandonné au cours du 19e siècle par la plupart des musiques militaires, il a été conservé par la légion qui l’a orné de queues de cheval. Leur présence trouve son origine dans une vielle coutume islamique adoptée par les régiments d’Afrique : la queue du cheval tué sous le guerrier était témoignage de courage ; exposée devant la tente du chef, elle devenait le symbole du commandement.

    La Musique de la légion se distingue également des autres musiques par l’usage des fifres et par le port de tambour bas. Les flammes de clairons et les tabliers de tambours sont vert et rouge, les couleurs de la légion, et portent la grenade à sept flammes.

    La Légion défile sur un pas plus lent que les autres unités de l’armée française, à 88 pas/minute contre 120 pour les unités du régime général. Ce pas lent, puissant et majestueux, lui vaut de défiler séparément, en clôture du défilé des troupes à pied lors de la célébration du 14 juillet .



    Quartier Viennot

    13400 Aubagne


    La Garde Republicaine - France


    Modèle du genre l’orchestre d’harmonie de la garde républicaine connait une réputation internationale grâce à un répertoire qu’il est quasiment le seul à pouvoir exécuter de manière aussi virtuose. Tous les musiciens sont issus des conservatoires nationaux supérieurs et recrutés après un très sélectif concours.

    L’origine de l'Orchestre de la Garde républicaine remonte à 1848. Ses débuts officiels datent de 1852, lors de la distribution des drapeaux au Champ de Mars. C'est une telle révélation que le général Magnan, gouverneur militaire de Paris, félicite publiquement Jean Paulus, son premier chef, qui, en 1856, obtient la transformation de sa fanfare en musique d'harmonie sous le nom de « Musique de la Garde de Paris ». Celle-ci devient « Musique de la Garde républicaine » en 1871 et entreprend, l'année suivante, aux Etats-Unis, le cycle de ses voyages à l'étranger. Le succès est immédiat et considérable. L'orchestre retournera aux Etats-Unis en 1903, 1953, 1975, et 2001. Depuis, de très nombreuses tournées ont affirmé son prestige dans le monde entier (Europe, Canada, Singapour, Japon, Chine ...).


    En 1993, la Musique de la Garde républicaine prend l'appellation d' «Orchestre de la Garde républicaine».

    Les grands compositeurs sont régulièrement au programme des nombreux concerts qu'il donne en France et à l'étranger. La Cantate de Saint-Saëns, le Boléro de Ravel ou l'Ascension de Messiaen dirigés par leurs auteurs, quel bel hommage pour cette formation ! Florent Schmitt a même écrit spécialement Les Dionysiaques.


    Il est placé depuis le 1er, mars 1997 sous la direction du colonel François Boulanger, et du lieutenant-colonel Sébastien Billard, chef-adjoint.


    Sylvine Santin – Tel. : – sylvine.santin@gendarmerie.interieur.gouv.fr

    Site internet


    La Musique

    La musique de la Garde républicaine appartient au 1er régiment d'infanterie. Les personnels de cette formation sont des sous-officiers de gendarmerie recrutés pour leur compétence musicale.

    Son origine remonte à la création des tambours et fifres des 1er et 2ème régiments d'infanterie de la Garde municipale de Paris, créés par décret du 1er Consul Bonaparte, le 04 octobre 1802.

    Elle se compose de quatre-vingt dix musiciens prioritairement recrutés sur leurs compétences musicales, qui se répartissent en trois phalanges principales :

    - un orchestre d'harmonie ;

    - un orchestre de batterie fanfare ;

    - un pupitre de tambours, très emblématique de la formation, tant par son effectif que par la nature spécifique de son emploi.

    Ces trois ensembles, qui peuvent aussi se produire en toute autonomie, constituent la musique de la Garde républicaine.

    La mission principale de cette formation est de rendre les honneurs aux plus hautes personnalités de l'État, d'animer les principales prises d'armes et autres manifestations patriotiques qui rythment la vie de la Nation, mais aussi plus largement, de défendre et promouvoir la musique militaire française.

    La Musique de la Garde Républicaine est dirigée par le Lieutenant-Colonel Antoine Langage.

    Le Choeur de l'Armée Française

    Le 14 juillet 1983, une nouvelle formation musicale fait ses débuts dans les jardins du palais de l'Elysée en présence du Président de la République. Créé sur l'initiative de Charles HERNU, ministre de la défense, cet ensemble a gagné, depuis, notoriété et estime au fil de ses nombreux concerts en France et à l'étranger.


    Formation spéciale de la garde républicaine, son répertoire s'étend de la chanson traditionnelle et populaire aux grandes œuvres classiques et lyriques composées pour voix d'hommes. La qualité de ses interprétations est régulièrement saluée par la critique. De par son caractère original et unique, le chœur de l'armée française représente l'un des fleurons de la culture française dans les armées et à travers le monde.


    Chœur officiel de la République, la diversité de ses missions le fait participer aux grandes manifestations nationales, à de nombreux concerts, festivals, galas, opéras, émissions télévisées et radiophoniques, enregistrements de disques…

    Il remplit ainsi une triple vocation : commémorer, honorer et divertir.


    Sylvine Santin – Tel. : – sylvine.santin@gendarmerie.interieur.gouv.fr

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    Fanfare - Les Trompes de Chasse

    En 1966, le Colonel POIRIER, commandant le régiment de cavalerie de la Garde Républicaine intègre des trompes de chasse dans la représentation de la maison du Roy pour la grande parade de la gendarmerie. Cette parade avait été créée pour se produire à MONTREAL dans le cadre de l'Exposition universelle. C'est le début de l'apparition de la trompe de chasse à la garde républicaine. Il faut attendre 1974, 8 ans, la décision du colonel BOIS et l'arrivée de nouveaux sonneurs pour que se crée une formation de trompe de chasse digne de ce nom. C'est en 1979 dans le cadre des Clubs sportifs et culturels du régiment de cavalerie que ce groupe s'intègre, s'appelant à l'époque le " bien aller de la garde ".


    Dirigée, par l'adjudant-chef PIPON (champion de France) cette formation interprète les fanfares dites de circonstances, comme des fantaisies comportant des valses et autres mouvements de danse. Les concerts accompagnés par d'autres instruments (piano, orgue, orchestre de chambre) ou bien associe à la fanfare de cavalerie attestent de la qualité musicale et de la préparation du personnel.


    A ce jour, il existe uniquement trois groupes de trompes "institutionnels ", à savoir, les trompes de chasse du régiment de cavalerie, les trompes de l'office national des forets, et les trompes de l'office national de la chasse et de la faune sauvage.

    Site internet

    Batterie Napoléonienne

    Le 1er régiment de grenadiers à pied assurait auprès de Napoléon Bonaparte le même service d’honneur qu’exécute aujourd'hui la garde républicaine à l’occasion de ses représentations.

    Coiffés du bonnet d’ourson et du bicorne, ses membres arborent l’uniforme des musiciens de la vieille garde.

    La Musique de la Gendarmerie Mobile - France

    La Musique de la Gendarmerie Mobile - France

    Présente à toutes les grandes cérémonies et manifestations militaires de la capitale au profit des plus hautes autorités et tout naturellement celles organisées dans les diverses légions de Gendarmerie, la Musique occupe une place importante dans les animations culturelles notamment par les concerts auxquels elle est régulièrement invitée à participer.


    Le service des relations publiques de l'administration centrale sollicite également son concours. Composée exclusivement de sous-officiers de Gendarmerie recrutés sur audition, la Musique de la Gendarmerie Mobile ne comprend que des musiciens professionnels lauréats de conservatoires nationaux.


    Prises d'armes, défilés, concerts, festivals, telles sont les activités de la Musique de la Gendarmerie Mobile dont la renommée est grande non seulement en France, mais aussi à l'étranger où elle est régulièrement invitée à se rendre.


    Cette formation de prestige peut se produire aussi en différentiels ensembles:

    • Batterie-fanfare

    • Tambours

    • Ensemble d'anches

    • Quatuor de saxophones

    • Quintette de trombones.

    La Musique de l'école de Châteaulin

    La musique de l'école de gendarmerie de Châteaulin (Bretagne) a été constituée en novembre 1999, quatre mois après la création de l’école.

    La première prestation assurée par trois musiciens a eu lieu le 11 novembre 1999 à Dineault, village où est implantée l'école de gendarmerie.

    Au fur et à mesure des incorporations, des gendarmes auxiliaires possédant des compétences musicales ont rejoint cette formation pour une durée de trois mois. Depuis juillet 2001, des élèves gendarmes peuvent y participer pour une durée de dix mois pendant leur année de formation.


    Cette musique est composée de cadres permanents, d'élèves sous-officiers et de gendarmes adjoints.


    Elle anime toutes les prise d'armes organisées à l'école de Châteaulin, les commémorations patriotiques dans les communes de la garnison et exceptionnellement, les cérémonies se déroulant dans les autres écoles de la gendarmerie.


    ette formation est placée, depuis sa création, sous les ordres de l'adjudant-chef Verbrugges qui dirigeait au CIGA d'Auxerre une formation de même nature. L'adjudant-chef Le Gac, les gendarmes adjoints Tregaro et Montreer, sonneurs de bombarde, biniou koz et cornemuse apportent une touche de musique traditionnelle très appréciée.

    Marine Nationale - France

    La Musique des équipages de la flotte de Toulon

    L'origine des musiques des équipages de la flotte remonte à l'Ancien régime. Avant la Révolution, les vaisseaux amiraux possédaient une musique qui participait, avec les fifres et les tambours aux cérémonies des couleurs et aux réceptions des personnalités. Ces musiques utilisaient des musiciens commissionnés pour la durée de leur embarquement, alors que les fifres et les tambours faisaient partie de l'équipage des bâtiments.


    À terre, les régiments d'infanterie et d'artillerie de marine possédaient également une formation musicale destinée à rehausser l'éclat des cérémonies officielles. Antérieurement à la prise en charge de l'entretien des musiques militaires par l'état, ce sont les officiers des régiments qui finançaient leur maintien sur leurs deniers.


    En 1827, la Marine réorganise ses formations musicales et, le 13 juillet, naissent deux musiques à Brest et Toulon, composées de 27 exécutants renforcés par les musiciens embarqués. Les deux Musiques des équipages de la flotte actuelles perpétuent le patrimoine musical de cette période et ses traditions.


    En 1851, un décret consacra la primauté des deux musiques des dépôts de Brest et de Toulon qui, à partir de 1900, devinrent les seules musiques à terre de la Marine. Leur rôle était double : d'une part, participer aux cérémonies militaires et donner des concerts, d'autre part, former les musiciens nécessaires aux vaisseaux amiraux.

    Classée parmi les quatre plus grands orchestres militaires français, la Musique des équipages de la flotte de Toulon comprend actuellement soixante-seize musiciens professionnels recrutés par concours qui, tout en assurant les services militaires officiels, donnent de nombreux concerts tant en France qu'à l'étranger. Aujourd'hui, la Musique des équipages de la Flotte de Toulon contribue au rayonnement culturel de la Marine nationale en maintenant le patrimoine musical français pour orchestre à vents et, en participant à son évolution par la création d'œuvres nouvelles.


    Depuis 2006, le chef de musique de classe exceptionnelle Marc Sury dirige cette formation, assisté du chef de musique de 1°classe Alexandre Komiscki et du premier maître Virginie Charlet, tambour-major.

    Site internet

    Le Badgad de Lann-Bihoué


    La création du Bagad de Lann-Bihoué s’inscrit dans la mouvance des autres formations civiles ayant vu le jour après guerre. Elle suit de près le bagad des cheminots de Carhaix (1949), le bagad des cheminots d’Auray, celui des Scouts de Bleimor de Paris (où joua Allan Stivell) et aussi celui de la « Kevren Glazig » qui évolua pour donner plus tard le célèbre bagad de Quimper.

    Le Bagad de Lann-Bihoué voit le jour par hasard à la fin du mois d’août 1952 au poste des officiers mariniers de la base aéronautique navale de Lann-Bihoué, près de Lorient. Le maître principal Roumegou découvre une bombarde dans la poche d’un visiteur. Bien qu’il n’en ait plus joué depuis 28 ans, il sort quelques notes. Le maître principal ne le sait pas encore, mais le Bagad vient de naître. Une dizaine de sonneurs de cornemuses et de bombardes le rejoignent. Ce sont principalement des matelots qui évoluent dans des formations civiles. La première sortie officielle a lieu à Scaër en 1953. Au cours des années, le groupe s’agrandit pour prendre la forme des pipe-bands de nos cousins écossais. Sa notoriété grandit, et sa création est officialisée par décret ministériel le 11 septembre 1956. A compter de cette date, le Bagad, composé de 35 sonneurs, sillonne le monde (New York, Norvège, Suède, Danemark, Berlin, etc.). Il participe à des prestations très diversifiées, parades, carnavals, fêtes nautiques et folkloriques, réceptions officielles et privées. En 1962, la Marine élargit son recrutement aux appelés du contingent.

    Mais à la fin des années 1960, le Bagad est menacé de disparition à plusieurs reprises. Sa dissolution est ordonnée en 1969 par le ministre d’état chargé de la défense nationale. Heureusement, la popularité de la formation de la Marine est telle que les élus et la presse obtiennent que cette décision soit abandonnée. En 1985, consécration suprême, Alain Souchon chante « le Bagad de Lann-Bihoué ». Le titre est un succès au hit-parade et assure une notoriété pour le groupe de Lorient.

    Au fil des années, le carnet de prestations s’allonge et il est dommage que le calendrier ne compte que 52 week-ends dans l’année car on s’arrache les sonneurs de la Marine Nationale pour des aubades, des défilés ainsi que des concerts. Le Bagad de Lann-Bihoué parcourt la France, l’Europe et le monde entier, du Canada à l’Ethiopie, de Copenhague à Tahiti, diffusant la richesse du patrimoine culturel celtique et la rigueur de la Marine Nationale.

    En 2001, il connaît un nouveau tournant avec la fin de la conscription et la professionnalisation des armées. Les sonneurs sont désormais des musiciens professionnels, engagés pour un an avec la possibilité de renouveler trois fois. Chaque année, de nouveaux sonneurs (ou « sonneuses ») intègrent le Bagad avec leurs bagages musicaux et enrichissent le répertoire d’influences nouvelles.

    Aujourd’hui le Bagad de Lann-Bihoué poursuit sa mission à double vocation : représenter la Marine Nationale, par l’uniforme et la discipline de la formation, partout où nos musiciens sont invités, en France comme à l’étranger, souvent très loin de la mer, et témoigner de la richesse du patrimoine culturel celtique, en interprétant avec talent un répertoire de qualité.


      Du Pipe Band au Bagad

    Le bagad est la forme bretonne du pipe-band écossais dont il comporte la base de cornemuses et de tambours, complétée d’un pupitre de bombardes.

    Les premiers pipe-band sont apparus en Ecosse au milieu du XIXème siècle.

    Sous le règne de la Reine Victoria, les régiments écossais comptaient plusieurs pipers, musiciens professionnels dont le niveau technique était exceptionnel et qui allaient diffuser instruments et répertoire dans le monde entier. Le pipe-band comptait quatorze cornemuses, cinq caisses claires, deux tambours ténors et une grosse caisse. En règle générale, la composition de la formation n'a pas changé de nos jours.

    En Bretagne, le biniou et la bombarde se pratiquaient surtout en couple pour conduire la danse. A la veille de la seconde guerre mondiale, les sonneurs se raréfiaient et l'accordéon commençait à supplanter le biniou pour animer les bals populaires. Des sonneurs, réunis en association (B.A.S.*), eurent l'idée de protéger le patrimoine musical breton, et de rénover un peu les instruments traditionnels pour ramener la jeunesse bretonne à la pratique du biniou et de la bombarde. A l'époque, les cliques et harmonies municipales ou scolaires rencontraient un grand succès, y compris en Bretagne. L'idée de la B.A.S. était de s'inspirer de ces fanfares en remplaçant les cuivres par des instruments celtiques traditionnels. Au contraire de la bombarde, aussi puissante qu'un clairon, le biniou-kozh, la petite cornemuse bretonne au son aigrelet, n'était pas adapté à la formation de marche. Le biniou-braz, copie conforme, au jeu simplifié du pibroch écossais convenait beaucoup mieux. Juste après la guerre naissaient donc les premiers bagadoù.

    Ils comportent trois pupitres :

    - huit sonneurs de biniou-braz qui adopteront progressivement l'authentique cornemuse des Highlanders,

    - six sonneurs de bombarde,

    - une batterie comportant quatre caisses claires, deux tambours ténors et une grosse caisse.

    Ces formations vont se multiplier et rivaliser d'esprit de recherche et de création pour améliorer la qualité de leurs prestations. Aujourd'hui, de nombreux bagadoù atteignent un haut niveau technique, régulièrement contrôlé lors de concours organisés par catégories strictement définies.

    Certaines formations ont évolué ces dernières années, préférant se produire en concert plutôt qu'en défilé. De tous les bagadoù, le plus original et le plus célèbre dans le monde, est sans aucun doute le Bagad de Lann-Bihoué.

    * B.A.S. : Badadeg Ar Sonerien (assemblée des sonneurs)


    Les instruments

    Les instrument joués sont la cornemuse écossaise, la bombarde (ancêtre du hautbois), qui est typiquement bretonne, et enfin l’ensemble percussion pour le rythme.

    La cornemuse compte de nombreuses variétés, toutes nées du même principe : une réserve d'air d'où s'échappent des tuyaux produisant les sons. ("La réserve d'air a pu se former d'abord dans la bouche même du musicien, c'est ce qui expliquerait le port de la muselière en cuir que nous voyons barrer horizontalement les joues des aulètes sur les vases grecs" A. Schaeffner - Origine des Instruments de Musique).

    Toutes les cornemuses ont en commun une poche (sac ou outre) de cuir remplie d'air par le souffle du musicien ou par un soufflet, un chalumeau (en breton levriad) percé de trous et équipé d'une anche double de roseau sur lequel le sonneur interprète la mélodie, et un ou plusieurs bourdons donnant une note unique produite par une anche de roseau à lamelle vibrante.

    C'est l'un des plus vieux instruments connus puisqu'on en trouve trace 3000 ans avant J.-C., en Europe, en Afrique du Nord et en Inde. Très commune pendant l'antiquité en Egypte, en Grèce et à Rome, la cornemuse est présente dans tout le bassin méditerranéen aux débuts de l'ère chrétienne. Après la chute de l'Empire romain, elle évolue différemment suivant les régions, donnant naissance à de nombreuses variétés d'instruments.

    La littérature européenne (George Sand, Walter Scott, etc.) témoigne de l'immense popularité des cornemuses du XIIIème au XVIème siècles. On en jouait dans les foires comme dans les palais. En Angleterre, le roi Henri VIII qui, par son intelligence, sa culture et son autorité, fut l'un des princes les plus représentatifs de la Renaissance collectionnait dit-on, les cornemuses ouvragées.

    A la fin du XVIème siècle commence le déclin de la cornemuse. Ce déclin correspond à l'abandon progressif des sites de réjouissances en plein air favorables à la cornemuse, au profit des lieux clos où la préférence ira bientôt à des instruments au son plus doux et aux performances plus riches. La puissance de l'instrument qui était sa qualité majeure étant devenue un défaut, apparaissent alors des cornemuses plus petites, moins puissantes mais à la tessiture plus étendue : la musette dans certaines régions de France et le bagpipe du Northumberland sont des exemples de cette miniaturisation. Mais c'est le pibroch, la grande cornemuse des Highlands dont la puissance n'a pas été sacrifiée, qui connaîtra le sort le plus exceptionnel puisqu'il est aujourd'hui répandu dans les pays de l'ancien Empire britannique, dans tout le Royaume-Uni et en Bretagne où il a été progressivement adopté.

    Au XIIème siècle, la bombarde, sous le nom de chalémie ou de chalumeau, est présente un peu partout en Europe. Elle est sans doute rapportée d'Orient au retour des croisades (cousine de la raïta). Traditionnellement en ébène ou en buis, elle est composée d’un tube conique débouchant sur un pavillon évasé et à l’autre extrémité, d’une double anche en roseau (en
    latin : calamus), qui, pincée par les lèvres du sonneur, donne un son mordant, riche en harmoniques. Depuis le Moyen-Age, l'instrument a évolué différemment pour deux emplois distincts : sous abri ou en plein-air. La chalémie douce, au tuyau long et étroit, était jouée dans les châteaux par les troubadours et les trouvères. Elle a été perfectionnée et est devenue très populaire à la Renaissance, sous le nom de douçaine.

    La chalémie bruyante, plutôt destinée aux sonneries militaires et aux distractions champêtres, déjà associée aux cornemuses, s'est elle-même diversifiée à partir de la Renaissance pour comporter au XVIIème siècle, jusqu'à sept modèles différents. L'un de ces instruments, composé de plusieurs pièces et percé de trous plus étroits garnis de clefs d'étain, est l'ancêtre du hautbois.

    Un modèle plus grave, long de trois mètres, a disparu dès la fin du XVIème siècle, le basson lui étant préféré.

    La chalémie ou bombarde soprano, la plus aiguë, devient à la même époque un instrument très populaire toujours associé à la cornemuse.

    En Bretagne, deux bombardes différentes s'imposent : la petite bombarde en ut, répandue en Cornouaille où la vigueur des danses exige une grande virtuosité des sonneurs ; et la bombarde en la, plus commune en Vannetais où Se rythme des danses est plus sage. (On rencontre également cette association cornemuse-bombarde dans les pays méditerranéens : en Italie du Sud et en Sicile sous la forme zampogna-piffaro, ou encore en Afrique du Nord avec la raïta qui est associée à une variété primitive de cornemuse).

    Dans les bagadou d'aujourd'hui, dont les cornemuses et les batteries ont été empruntées aux Ecossais, la bombarde donne la note spécifiquement bretonne. Alliance avec le pibroch oblige, elle est accordée en si-bémol.

    Contrairement à la batterie complète utilisée dans les orchestres, la batterie des bagadou est composée de caisses claires, de tambours ténors et d’une grosse caisse ou « basse », et rythme les pas des danses ou des marches.

    Les caisses claires utilisées sont identiques à celles employées dans les pipe-bands. Elles se composent d’un fût avec une peau de frappe sur le dessus et une deuxième peau de résonance dans le fond. Deux timbres (fils d’acier tendus sur la peau) donnent à ces caisses un son particulier et plus métallique que la caisse claire du jazz.

    Les ténors sont des tambours dépourvus de timbres qui produisent un son doux et moelleux. Ils ont pour but avec la basse d’amplifier et enrichir le volume sonore des caisses claires et servent également de support rythmique pour l’ensemble. Ces trois principaux éléments sont complétés par d’autres percussions telles que les Toms, les Congas, les Cymbales, ce qui permet d’étoffer le pupitre. Les batteries et percussions ont une grand importance au sein du bagad car elles définissent le rythme des différents airs.

    Dans le cadre de concerts, d’autres instruments apportent leurs richesses et leur timbre pour élargir le panel musical du bagad et exploiter les répertoires irlandais, écossais et galiciens. Pour cela le bagad dispose de guitares, synthétiseurs, violons, accordéons, flûtes traversières, low whistle, bodhran, etc.


    1953 Premier déplacement du Bagad à Scaer

    1957 Défilé dans Rockfeller-center aux Etats-Unis

    1958 Monsieur Chaban-Delmas félicite le MP Roumégou à l'école de la Santé Navale de Bordeaux

    1958 - 1959 Tournée dans les pays nordiques : Norvège, Suède, Danemark

    1962 Prestations à Abidjan en Côte d'Ivoire

    1964 Représentations aux "Semaines Françaises" à Berlin (RDA)

    1967 Lors du voyage vers le Canada sur le croiseur "Colbert", le Général De Gaulle s'adresse à l'équipage et aux membres du Bagad

    1973 Afrique du Nord : prestations au Caire, à Djibouti, à Massawa et en Ethiopie

    1979 Alain Souchon chante "Dans le bagad de Lann-Bihoué"

    1986 Arbre de Noël à l'Elysée.

    1990 Centenaire de la ville de Papeete à Tahiti

    1991 Défilé du 14 juillet sur les Champs-Elysées

    1994 Ile Maurice et Réunion. Arrivée de la course du Rhum à Pointe à Pitre

    1996 Visite de Sa Sainteté le Pape Jean-Paul II à Lann-Bihoué

    1997 Etats-Unis : tournée à la Nouvelle-Orléans, Lafayette, Annapolis et Washington

    1998 Tokyo : inauguration de l'année de la France au Japon avec le Président de la République Jacques Chirac

    Inauguration du pavillon de la France à l'Exposition Universelle de Lisbonne en présence du 1er ministre L Jospin.

    Tournée en Allemagne et en Espagne pour le festival de la Corogne

    1999 Défilé du 14 juillet sur les Champs-Elysées et aubade devant la tribune officielle

    2000 Pacifique : prestations à Sydney et à Nouméa

    Etats-Unis : inauguration du "D-Day museum" de la Nouvelle-Orléans

    Inauguration du pavillon de la France à l'Exposition Universelle de Washington

    2001 Participation à " l'International Fleet Review" de Bombay lors du 50ème anniversaire de la République Indienne

    Québec : "Military Tatoo"

    2002 Festival de musique militaire de Victoria au Canada

    Revue de la Flotte internationale de Tokyo au Japon

    2003 Parade de la Saint Patrick de Dublin en Irlande

    2004 Tattoo International de Nouvelle Ecosse au Canada

    Prestations à Djibouti

    2005 Prestations à Dublin et à Cork, capitale européenne de la culture en 2005.

    Festival Eisteddfod International de Llangollen, Pays de Galles

    2006 Nuit de la Saint Patrick à Bercy, tournée en Martinique et en Guadeloupe,

    déplacement aux Etats-Unis à Washington et célébration du 225° anniversaire de la bataille de Yorktown



    1952-1953 Maître Principal Delcuze

    1953-1962 Maître Principal Roumegou

    1962-1973 Premier Maître Faure

    1973-1976 Premier Maître Claude

    1976-1978 Maître Pelan

    1978-1980 Premier Maître Plouet

    1980-1982 Premier Maître Morice

    1982-1984 Major Le Floch

    1984-1985 Premier Maître Le Huede

    1985-1991 Maître Principal Peron

    1991-1993 Premier Maître Treondar

    1993-1996 Maître Principal Le Gall

    1996-2001 Maître Principal Peron

    2001-2005 Maître Principal Kermagoret

    2005-2009 Major Philippe Renard

    2009-2010 Maître principal Jean-Marc Vandenberghe

    Le Bagdad de Saint Mandrier

    Le Bagad du CIN Saint-Mandrier n’est pas une formation de professionnels. Il est composé d’une trentaine de personnes volontaires, issues des quatre coins de la France, qui, en plus d’être marins, ont en commun l’amour de la musique celtique. Il s’agit en majorité d’élèves en cours de formation au CIN (mécaniciens, électriciens, électromécaniciens, des spécialités opérationnelles, de l’informatique et des communications, des armes), et d’instructeurs ou de personnel du service général. A l’origine, ne pouvaient sonner dans ce Bagad que des mécaniciens de la flotte qui étaient affectés au GEM. Mais depuis, suite à certaines restructurations, sont représentées toutes les spécialités du pont et de la machine du Centre d’Instruction Naval de St Mandrier. Le Bagad est composé de 2 tiers d’élèves, qui restent en moyenne six mois en école, et d’un tiers d’instructeurs qui assurent une certaine continuité. Comme vous pouvez l’imaginer la difficulté est importante, car à chaque nouvelle session il faut repartir à zéro. Ces hommes et ces femmes, en plus d’être des spécialistes dans leur métier, apprennent au sein de la formation à jouer d’un instrument. Et à leur tour, ils prodiguent leur savoir aux nouvelles recrues.



    De plus nos sonneurs n’ont aucune formation musicale, si ce n’est quelques rares exceptions. Leur challenge est de maîtriser au bout de deux mois, 4 à 5 morceaux, de manière à ce que la formation puisse toujours honorer ses engagements et ses sorties programmées, et "dieu sait" s’il y en a!

    Prefecture de Police - France

    La Musique des Gardiens de la Paix

    L'origine de la Musique des Gardiens de la Paix remonte à la constitution des formations de plein air, issues de la Révolution Française, puis utilisées dans le cadre des Fêtes Civiques de la Capitale par les Gardes Françaises. A ce titre, les compositeurs Charles-Simon Catel (1773-1830) et François-Joseph Gossec (1734-1829) sont considérés comme les plus anciens promoteurs de cette formation.

    Cependant, la naissance véritable de la Musique des Gardiens de la Paix remonte à la création de la Préfecture de Police de Paris dont a été fêté le bicentenaire (12 Messidor An Vlll/ler juillet 1800) en juillet 2000. En effet, le Code Pénal Napoléon prévoyait, lors des manifestations où l'emploi des armes s'avérait nécessaire,qu'un tambour interprète une batterie d'ordonnance, avant que le commissaire de Police, ceint de son écharpe tricolore, ne fasse les sommations réglementaires. C'est en 1919 que le Brigadier Martin crée l'«Union Musicale du 7e district»,une association regroupant les musiciens des 18e et 19e arrondissements. Le 31 mars 1929, à l'occasion du centenaire du corps des Gardiens de la Paix,le Préfet Jean Chiappe officialise l'Union Musicale sous l'appellation de Musique des Gardiens de la Paix, dirigée par Jules Bleu puis Denis Roussel.


    La guerre dissout l'orchestre qui se reforme en 1942. A cette date la Musique des Gardiens de la Paix est la seule formation musicale officielle à Paris. Elle crée son propre réseau de résistance, sous la responsabilité d'André Houillier (clarinette basse), et paie un lourd tribut : trois musiciens, Georges Prévôt (tuba), Philippe Chevrier (tuba) et Philippe Sitterlin (clairon) sont fusillés ou morts en déportation.

    Le 24 août 1944, la Musique des Gardiens de la Paix a le privilège de faire renaître, dans la Cour d'Honneur de la Préfecture de Police, la Marseillaise interdite pendant quatre longues années, hommage rendu par le Général de Gaulle aux héroïques combattants de la Préfecture de Police.

    A l'issue de la guerre, la Musique des Gardiens de la Paix reprend ses activités sous la direction de Félix Coulibeuf jusqu'en 1954.


    De 1954 à 1999 se succéderont les Chefs de Musique : Désiré Dondeyne, Claude Pichaureau, François Boulanger et Louis Tillet. En 2000, François Carry est chargé de la direction de la Formation par intérim, assisté de Jean-Jacques Charles, Tambour-Major.

    La Musique des Gardiens de la Paix est placée sous la direction de Pierre Walter depuis octobre 2008.


    En dehors des cérémonies officielles et protocolaires, la Musique des Gardiens de la Paix prête son concours lors des grandes manifestations musicales dans différents lieux de la capitale (Salle Pleyel, Cathédrale Notre-Dame, l'UNESCO, le Palais des Congrès, le Cirque d'Hiver, les églises Saint-Roch, Saint-Médard, Saint-Marcel, La Madeleine, Saint-Germain des Prés, Saint-Louis des Invalides), anime les parcs et jardins de la Ville de Paris (Bagatelle, Montsouris...) ainsi que le jardin du Luxembourg, donne des concerts prestigieux tant en France (Festival Berlioz à la Côte Saint André; Festival du Havre) qu'à l'étranger (Ludwigshafen; Vienne; Luxembourg; Italie; Japon), participe également à des animations musicales en milieu scolaire.


    Son vaste répertoire, riche de plusieurs siècles de musique, s'ouvre également à la création d'œuvres contemporaines.


    La Musique des Gardiens de la Paix peut s'enorgueillir de compter de nombreuses prestations. enregistrées au disque, à la radio et à la télévision. Elle a reçu de multiples prix dont ceux de l'Académie Charles Cros et de l'Académie du Disque Français.

    La Musique des Gardiens de la Paix est dirigée par le Chef Gildas Harnois.

    Site internet

    La Musique des Sapeurs-Pompiers de Paris

    Actuellement, la musique de la brigade de sapeurs-pompiers de Paris est constituée d'une soixantaine de gradés et sapeurs, engagés volontaires et volontaires de l'armée de terre.

    Le Choeur des Sapeurs-Pompiers de Paris

    Grande unité militaire, aux traditions fortement ancrées dans sa mémoire, la Brigade de Sapeurs-Pompiers de PARIS se devait d'avoir en son sein, un ensemble vocal reconnu pour interpréter en chansons son histoire.

    Cet ensemble vocal, constitué d'une cinquantaine de choristes, est mis à contribution pour toutes les cérémonies officielles Brigade ( Nuit du feu, Portes ouvertes, messe du souvenir, journée du 18 septembre etc.).

    Le Chœur de la Brigade peut également participer, après accord du général commandant la Brigade, aux demandes de manifestations émanant des différents départements ou régions de France.

    Son répertoire comprend :

    -Chants militaires
    -Chants sacrés
    -Motets de la renaissance
    -Variétés françaises
    -Variétés étrangères


    La Musique de la Police Nationale


    C'est en 1956, que le Ministre de l'Intérieur fixe à la Musique de la Police Nationale, à l'occasion de sa réorganisation, d'ambitieux objectifs, tant dans le domaine protocolaire que dans celui de l'expression purement culturelle.

    Depuis, par la qualité de son recrutement et l'éclectisme d'un répertoire s'ouvrant à toutes les sensibilités, cet ensemble constitue une formation de prestige dont le rayonnement contribue à porter l'image de la Police Nationale et de la musique française en général, bien au-delà des frontières de l'hexagone.

    La Musique de la Police Nationale, placée sous la direction d'un Chef de Musique, comprend un Orchestre d'Harmonie et une Batterie-Fanfare qui participent à la préservation, à la promotion mais aussi au renouvellement d'un patrimoine musical abordant tous les styles.

    Tradition, contemporanéité, créations novatrices ou encore actions pédagogiques, la Musique de la Police Nationale s'attache à diffuser vers tous les publics sa richesse artistique, exprimée par l'Orchestre d'Harmonie, la Batterie-Fanfare mais aussi de petites formations inédites : quatuor de clarinettes, quatuor de saxophones, quintette à vent, quintette de cuivres, octuor à vent, ensembles de cuivres, ensemble d'anche, formation dixieland, formation jazz, ensemble des tambours et percussions.


    Près de 90 musiciens professionnels, représentant les instruments à vent, les percussions et les contrebasses à cordes, forment l'Orchestre d'Harmonie de la Musique de la Police Nationale. La richesse de cette formation lui permet d'exprimer toutes les sensibilités d'un répertoire alliant tradition, œuvres contemporaines et recherches inédites.

    Ce patrimoine privilégie d'abord la musique française originale de la Révolution jusqu'au début du 20ème siècle. Les ouvertures, les poèmes symphoniques, les symphonies ou extraits de la littérature classique et moderne qui sont programmés, sont adaptés à l'orchestre avec le souci constant d'être aussi fidèles que possible aux textes originaux.

    La formation s'attache à interpréter particulièrement le répertoire original pour orchestres à vent. La présence d'oeuvres plus contemporaines, écrites spécialement pour orchestres d'harmonie, par des compositeurs séduits par l'originalité de ces ensembles, témoigne de la force créatrice qu'ils suscitent. On trouve ainsi, au répertoire de la Musique de la Police Nationale, des pièces spécifiquement créées de Claude Bolling, Jérôme Naulais, Serge Lancen, Patrick Sciortino, Roger Calme!, Jean-Pierre Pommier, Anders Soldh ou encore Ida Gotkowsky.

    La programmation porte également une attention particulière aux musiques dites « légères ». Ainsi, fidèle à sa vocation et à sa mission, l'Orchestre d'Harmonie de la Musique de la Police Nationale invente un véritable espace musical invitant au voyage, depuis la tradition populaire du concert de plein air jusqu'au modernisme d'un répertoire souvent inédit.

    Il s'est produit dans les grands festivals internationaux, en France comme à l'étranger: Auvers-sur-Oise, Kerkrade ... Il a été invité à porter l'image de la France à Singapour en 1997 et au Japon, en 1998, dans le cadre officiel de l' «Année de la France au Japon ».

    Enfin, ses concerts accueillent, depuis quelques années, les plus grands solistes français comme Gilles Millière, Christian Lardé, Jean-Jacques Justafré, Michel Arrignon, Eric Aubier, Jean-Yves Fourmeau, Philippe Legris, Jean Raffard, Claude Faucomprez, Emmanuel Puigdemont ou encore Racha Arodaky.

    Depuis mars 2008, l'Orchestre d'Harmonie est dirigé par Alexandre JUNG, chef de la Musique de la Police Nationale.


    Riche d'une quarantaine de musiciens professionnels, issus des conservatoires nationaux et régionaux, la Batterie-Fanfare de la Musique de la Police Nationale est considérée aujourd'hui comme l'une des plus représentatives du genre.

    Caractérisant, dans la grande tradition française, les cuivres naturels et les percussions, cette formation assure la défense et la promotion d'un patrimoine, historiquement d'essence militaire, qui a su s'ouvrir sur un espace musical transcendant allègrement les clivages artistiques.

    Ainsi, la programmation résolument dynamique de la Batterie-Fanfare s'appuie sur l'éclectisme d'un répertoire puisant aux sources de la tradition comme de la création la plus actuelle.

    Cette vigueur orchestrale, reconnue et enviée à l'étranger, est entretenue grâce à un partenariat étroit avec les compositeurs, éditeurs et facteurs instrumentaux.

    Les concerts de la Batterie-Fanfare de la Musique de la Police Nationale, abordant tous les styles, séduisent un large public, avec un souci constant de recherche et d'évolutions comme en témoignent ses chefs successifs, souvent eux-mêmes compositeurs.

    Par ailleurs, l'importante discographie de cette formation apporte également sa contribution pédagogique à l'enrichissement du monde musical amateur, comme le montre l'enregistrement, en 1999, de «Fezzy au Village Fanfare », un conte musical pour voix d'enfants.

    La notoriété de la Batterie-Fanfare de la Musique de la Police Nationale lui a valu de participer à des Festivals Internationaux et d'être invitée à porter l'image de cette tradition française bien au-delà des frontières hexagonales, notamment aux Emirats-Arabes-Unis en 1999.

    La Batterie-Fanfare est actuellement placée sous la direction du tambour-major adjoint Christophe LEFEVRE .


    Pour obtenir les renseignements relatifs aux modalités de déplacement de ces formations musicales, nous vous invitons à contacter la cellule communication de la Musique de la Police Nationale

    soit par messagerie : musiquepn-rp.dccrs@interieur.gouv.fr 

    soit par téléphone : 01 34 63 31 93

    Site internet

    Portuguese Navy Band

    Symbol of the Navy’s professionalism and cultural excellence

    A - The Navy Band

    All of us associate the Navy Band to our military career’s most symbolic moments.

    In our memory there also are present concerts and other musical presentations, which take the “adventurous sailors” all over the country, turning the Navy Band in one of the Navy’s ambassadors all over the country.


    The Navy Band men and women do not embark, but are one of the Navy’s most visible faces and from those whose are “always the first on land and sea”.



    A1 - The Band’s History


    Over more than five hundred years of musical formations existence in the Armada, these ones suffered numerous alterations, since the designation to the number of elements which constitute them, turning the enumeration practically impossible.


    In fact, the historic sources only are reasonably safe, under this matter since the first half of the XVIII century, and indicate that in August of 1740 it existed a band named “Charamela” in the Royal Armada.


    On 3rd April 1903, the Armada Sailor’s Band records, at the Sailors Corpus Barracks, in Alcântara, which is considered the first record produced in Portugal, a pretty rare historic and phonographic document. The cover contains the royal seal and the inscription “Offer to the King D. Carlos from the Maestro António Maria Chéu”. The record made by The Gramophone and Typewriter Ltd from London , pretended to celebrate the visit to Portugal of the King England Eduard VII, through the perpetuation of one of the most notorious musical works relative to the national identity , the “Cantos Populares Portuguezes n.º 2 ” of Rodriguez.


    Fruit of the effort of renovation and dinamization carried out in the last years, the results reflect themselves into the great value and national and international visibility of its live actuations and constant CD`s record and edition. In fact, over the times various compositors of recognized merit and some of the best Portuguese instrumentalists have belonged and continue to appear in the Navy Band, many of whose with high education and an average age of 33 years. The future comes, because of that, impregnated with hope and determined will of perpetuate and dignify the country’s cultural legacy through music.



    A2 - Values, Identity and Memory


    Symbol of the Navy’s professionalism and cultural excellence


    “ … And soon it began to sound four or five flutes … And the Capitão-mor ordered to play the trumpets, and we were dancing inside the boats, and also the Capitão-mor danced back with us from Vasco da Gama’s Diary.



    Over more than fifty hundred years of musical formations existence in the Armada, these ones suffered numerous alterations, from the designation to the number of elements which constitute them, turning practically impossible one exhaustive numeration, also because of the reliable information´s manifestly absence.

    In fact, the historical sources only are reasonably safe about this matter since the XVIII century ´s first half, and indicate that. On August of 1740, it existed in the Royal Armada a music named “Charamela”. It´s appearance coincides with one of the Portuguese music gold periods, in which the Queen D. Maria I Chamber´s Orchestra was only supplanted, in dimension and quality, by the Pope´s one. From the first maestro which it has historical memory, Caetano Tozzi, it is only known that he was Italian and musician of the Royal Chamber.


    On 27th November 1807, during the Napoleonic invasions, the Navy’s Royal Brigade Band accompanied D. João VI and the Royal Family on its withdrawal to Brazil. It has the Italian Pascoal Corvalini as regent. In 1821 when the sovereign returned to the reign, it only turned back two musicians, having the remaining been integrated in the Brazilian Armada, created by D. Pedro. In 1863, the Charanga, constituted by 27 executants and directed by Arthur Reinhardt, accompanied D. Fernando II to Bordeaux, aboard the “Mindelo” Corvette. Is of this monarch responsibility the maestro’s Mark Holzel came to Portugal, which passed to be responsible for the direction of 20 musicians of the Navy’s Battalion.


    In 1922 the Armada’s Sailors band integrated the official voyage of the President António José de Almeida, aboard the “Porto” ship, to participate on the Brazilian Independence 1st Centenary. They were realized diverse concerts at Rio de Janeiro, with resounding success of the public and critic, being chief the lieutenant commander Artur Fernandes Fão. During the 35 years of its regency (1920-1955) the Armada’s Sailor Band is mentioned in multiple Laws and Decree – Laws, which invocate diverse restructuring, including the designation, the composition, the admission form and the musician’s salary adjustments.


    Many were the Armada’s ships which made use of charangas and fanfares. An example of this is the 1955’s trip to India, aboard the “Bartolomeu Dias”, in which it highlights the charanga actuation in the parade of honour to Afonso de Albuquerque, in Damão. This travel was immortalized in the Urbano Tavares Rodrigues magisterial description, in the book “Jornadas no Oriente”. In the memory of many ones, it was also the musical set “Os Náuticos” that, on the beginning of the 70’s decade, acted to the parked military forces at the ultramarine provinces. Along almost two years going through Guinea, Cape Verde, Angola and Mozambique, on many digressions aboard the merchant ship “Vera Cruz” and in naval units.


    At the beginning of the 80’s decade, under the direction of the lieutenant-commander Manuel Maria Baltazar (1976-1987), the Navy Band won a consistent visibility next to the civil society, verifying its deserved inclusion in the country’s best band groups. The systematic contact with the great public was the beginning of a long succession of plenty rooms and extraordinary innovations, giving the Navy prestige through the virtuosity, dedication and talent of its musicians. In the next decade, now with the lieutenant-commander José Joaquim Araújo Pereira as maestro (1987-2006), it has undertaken various dislocations cross the country and foreign territories, all of them full of success. There are detached the actuations across France, by the occasion of the 5th Azaleas International Festival. In 1998 it has acted at the IPO´s Diamond Wedding and in diverse events under the Expo 98´s scope, among which two concerts were apotheotic ally applauded by thousands of people. Already under the command of the lieutenant-commander Carlos Silva Ribeiro (2006-2010) there are detached the actuations of the 44th Musikschau der Nationen in Bremen – Germany, as well as on the “Festa da Primavera” integrated concert realized at the CCB’s large auditorium.

    In all the concerts, the Navy Band highlighted the Portuguese music, demonstrating its public service vocation and a fundamental role in the national musical tradition preservation. Because of that, in 1999 it was conceded the Gold Medal of the Distinct Services by the CEMA Admiral. On its praise he demarked the “notable role, exemplary dedication and well serving will, thanks to the musician’s professionalism and excellence, from whose it has come brightness, honour and prestige to the Navy”.

    Since 2010 the Navy Band direction is under the charge of the lieutenant-commander Délio Alexandre Coelho Gonçalves , who in the line of his ancestors , has conducted it through high quality and efficiency patterns, executing attractive and of well recognized technical quality programs , obtaining significate successes and raising the most alive and warm audiences enthusiasm .

    Portuguese National Police Symphonic Band

    B - The Portuguese National Police Symphonic Band, as an organic group of the Portuguese National Police (PNP), assumes its historical origin in the creating process of a police force in Portugal.

    If the first force of police officers was created by D. Fernando I, the so-called "Quadrilheiros", in 1383, the origin of the Band, had to count another four and a half centuries, for its appearance.

    In the historical course of the police institution, in an attempt to respond to the necessary maintenance of order and public peace, many are the "Resolutions and Laws" that create, extinguish and overlap police agencies.

    It is with Pina Manique that the General Police Intendency achieves public recognition of its actions in the fight against crime, and as a result of the reorganization of services, the Royal Police Guard is founded on December 25 th, 1801, an institution that will host in its effective the first military band in Portugal.

    From this date, many military institutions take as their own the model of the Royal Police Guard Band. As Albino Lapa points out, "[...] was the first armed military organization that existed to maintain public security [...]" and "[...] Given the greatness it owned, it could not stop having a Band [...] that had its headquarters on the Costa do Castelo [...]" ; it is then clear that this model arises in a police context of peacekeeping and public orders, which is why the Portuguese National Police Symphonic Band exudes the historical scrolls of the Band of the Royal Police Guard.


    Over the years, the result of policies and conveniences typical of the times, the police forces are undergoing changes in their organization: extinguishing some, creating others, overlapping even.Walking the path of time, we witnessed the creation and extinction of the National Guard (1823, associated with the Liberals), the Lisbon and the Porto Municipal Guard (1834, the last force to surrender at the hands of the Republicans) and we are close to the Civil Police Corps, created by King D. Luís, on July 2th, 1867, an institution that lays the foundations for the creation of the current Portuguese National Police.


    In this tangle of police institutions, paradoxically convergent in the objectives, music was the element always present. Therefore, in 1925, Captain José Esteves Graça, serving in the Lisbon Civic Police, takes over the conducting of a group of musicians from, this institution, thus forming the Lisbon Civic Police Corps Band. In 1927 the Lisbon Civic Police adopted the designation of Polícia de Segurança Pública (Public Security Police), always continuing the Band to be part of its organic, existing one in Porto and another in Lisbon. By this time a musical ensemble is also created in Madeira. In the Porto Metropolitan Police Command the Band continues to operate, however in the Madeira Regional Police Command there is no longer musical group in its effective.


    Between 1927 and 1950 under the leadership of Captain Armando Fernandes the Band develops its artistic level to the point of obtaining the first prize in the military marches’ competition, held in 1936 by the Portuguese National Broadcasting.

    Interestingly, in 1951, the Macao Police Corp created its Music Band, consisting of two dozen non-professional musicians, at some point run by priests with music knowledge, the last band with these characteristics in Portuguese overseas territory.

    In the period from 1959 to 1969, it is up to Alferes Álvaro Sousa to conduct the artistic work, being succeeded in this design by Captain Pinto Rodrigues, who remains in duty until, in 1979, Major Silvério Campos takes charge, in what will be the new historical, artistic and institutional phase of the Police Symphonic Band.

    On April 28, 1981 with the Law 88/81, the Police Music Band is officially constituted, and subsequently the rules of permanent execution are defined, in NEP published in OS No. 129 (I Part) of August 10, 1982,, and, recently with Ordinance No. 290/2015, of November 15.


    With the symphonic character, the Band follows the paths of institutional recognition, affirmed by the complimentary references granted by The General-Commander General Monteiro Pereira, on July 7th, 1994 and by the President of the Republic, Dr. Jorge Sampaio, on November 29th, 1996, praises awarded by the General- Commander on December 18th, 1995 and on December 18th, 1996 and by the Commander of Staff, on January 10th, 2013, and by its artistic success, acting on the most distinguished stages, at home and abroad.

    It was the first Band belonging to the Portuguese Security Forces and Armed Forces to admit female elements in their ranks.

    At the time of the celebrations of the 128th anniversary of the International Red Cross, it is awarded with the diploma and medal of thanks for the "spontaneous and valuable cooperation" provided to this institution. It is also "Benemérita de Honra da Ordem Hospitaleira em Portugal e das Celebrações Culturais do V Centenário do nascimento de S. João de Deus”.


    Internationally, it represented the country and the Portuguese National Police, in 1997, at the "7th International Band Festival", in Saumur, France, and, in 2000 participated, in the "5th International Band Festival" held in Saint- Étienne, acting for a group of melomans that filled the Massenet theater.

    Since its officialization were Conductors of the National Police Symphonic Band Major Silvério de Campos, Subintendent Ernesto Esteves and Deputy-Commissioner Alberto de Freitas.


    The Symphonic Band of the Public Security Police, young in character and mature in the scrolls, bringing its historical origin, has always reflected an avant-garde position in portuguese artistic movements.

    Her interaction with society and academia led it to be a pioneer in many of the activities carried out throughout its history. In this measure, it pioneered the regular recording of audio media for domestic and foreign publishers; in the performance of concerts with the participation of renowned national and international concert soloists; in the invitation to conductors (recognized nationally and internationally) to conduct in concert, collaborating with academies and universities in carrying out training activities, in band direction, in the training of students of the band conducting courses (participating in the defense of their thesis); in the invitation to young composers to write for the band; and in collaboration with musicians and artists of various musical genres, ranging from fado to rock and to jazz.

    For some years now, it has been active, the "The National Police Brass Band", having presented itself in the most varied protocol situations and in the most diverse presentations of different characteristics, covering various age groups. It promotes the Palmo & Meio Concerts®, aimed at an audience whose age range sits from six months to six years old. The "The National Police Chamber Trio" participates in several protocol ceremonies, in collaboration with the Presidency of the Republic and the Ministry of Foreign Affairs. It is also part of its effective, a "Piano and Voice Duo" that participates in events of a varied nature. It has recorded 12 CDs for the Dutch label "Molenaar".

    It develops several activities inserted in the noble mission of the Police Proximity Program, the "Safe School" and the "Elderly in Security". It participates in different social solidarity initiatives.

    With an atmosphere of constraints imposed by the realities in which it is inserted, the Portuguese Symphonic Band, has a cadre of musicians of high artistic, academic and professional training, coordinated, since 2009, by the current Chief in Office and Artistic Director Subintendent Ferreira Brito, to continue to serve the Portuguese National Police and Portugal.

  • Conductors

    By band

    Adjudant-Major chef de musique

    Bjorn Verschoore


    Born on 22/07/79 in Izegem, Bjorn Verschoore studied saxophone at SAMW in Izegem and was admitted to the Royal Conservatory of Brussels where he graduated in 2002 with the "Master of Music" diploma with great distinction in the class of Norbert Nozy. In the meantime, he studied at the Real Conservatorio Superior de Musica of Madrid (Es) with MM Mijan during the 2000-2001 academic year and followed several masterclasses in Belgium and abroad with François Daneels (B), JM Goury Claude Delangle (FR), Arno Bornkamp (NL).As a saxophonist active in classical music, jazz and light world music, such as: Brussels Philharmonic (Vlaams Radio Orkest), Flanders Symphony Orchestra, Philharmonie, Marinierskapel (NL) and the Mint. He has also performed several recordings on television and radio. Since 2000, he has been a saxophonist with the Royal Navy Music where, in 2006, he was awarded first soloist. Three years later, Bjorn successfully passed the adjunct music master's exams. He is officially a music master since January 4, 2010.

    Commandant chef de musique

    Matty Cilissen


    While in the humanities (Latin-Math), Matty Cilissen learns flute, piano and chamber music at the Eisden-Maasmechelen Music Academy.He continues his musical training superior to the Royal Conservatories of Brussels, Ghent and Antwerp, Maastricht as well as the Lemmens Institute of Leuven where he follows the management courses with François De Ridder, Jan Cober, Norbert Nozy, Jan Hadermann, Dirk Brossé and Jan Van der Roost. He also attended flute lessons -piccolo with Gaby Van Riet and Wim Tonnaer. His studies will lead to 4 Master's degrees. At the same time, he is studying the history of music, orchestration, percussion, 20th century musical analysis, harmony, counterpoint, chamber music and musical philosophy.In November 2004, Matty Cilissen obtained a master's degree in conducting (cum laude) at the Maastricht Conservatory and in 2005, cum laude conducting at the Lemmens Institute in Leuven. He completed his training with the master classes of Yvon Ducène and Jorma PanulaAt the same time, he is guest conductor of the National Orchestra of Belgium, the Royal Music Guides, the Symphonic Factory, the group New Brass Directions, the Netherlands Symphony Orchestra, the Royal Music of the Netherlands, the Dutch Defense, the Blaskerphilharmonie of South West Germany and the Leipzig Rundfunkblasorchester (DE) and the Belgian Brass. To this is added the direction of the conservatory orchestras of Antwerp, Louvain, & c.He directs the CD recording with the Grand Orchester d'Harmonie Sainte Cécile of Eijsden, in the Netherlands, the Bläserphilharmonie of South West Germany, the Belgian Marine Music and the Rundfunkblaserorchester Leipzig (Germany).From the beginning of his career, Cilissen developed a certain reputation as a conductor of wind ensembles. He has won several competitions such as Kerkrade's World Music Competition, TEMA Tielen Light Music Competition, Certamen de Altea (Spain) etc.In 2006-2007 he coached the woods section of the Netherlands Symphony Orchestra (NJO), where he assisted e.a. Reinbert de Leeuw and Mark Wigglesworth.Member of the jury of the Vlamo Provincial and National Technical Commission, Cilissen is also regularly invited to various international competitions.In 2007, after having successfully passed the Belgian Chief of Music Officer (he obtained the best artistic results), he was commissioned to the rank of Chief of Music of the Royal Navy at the end of 2008. In the process, he became Head of the Philips Wind Symphony Orchestra in Eindhoven (succeeding Pierre Kuijpers).Since January 1st, 2010, Matty Cilissen is Chief of Music of the Royal Band of the Air Force at Beauvechain

    Délio Gonçalves (Portugal)

    The Navy Band - PORTUGAL


    Lieutenant-commander Délio Gonçalves

    Born at Azambuja, where it has started his musical studies first in clarinet with the Maestro João Teófilo, and later in bassoon with the Professor Carolino Carreira. In 1990, he has done the Orchestral Techniques Course to Bassoon’s Wind Players at Menendéz Pelayo University with a scholarship of the same university, which would become to reveal fundamental in this option and decision of embracing an artistic career. In 1991, after the national competition, he joins the Portuguese Navy Band where he played 1st Bassoon functions. In 1992, he joins the Almada’s Professional Music School, where he continued and finished his bassoon studies with the Professor Carolino Carreira. When being a young musician , he cooperated with the Country´s Young Orchestras , and professionally with an intensive activity , he worked with the most variated groups , he recited alone , and played in concerts with numerous and diverse chamber musical groupings. In 2001, he finished his studies in band Direction, Fanfarra and Brand Brass, at the Maastrich’s Royal Music Conservatorium in Netherlands, where he studied with the professor Jo Conjaerts. Nowadays it´s activity is focused in direction, working not only with musicians and professional groups, but also teaching in musical Internships and Workshops, and collaborating with the major diverse musical events, in Portugal as much as in the abroad. He mentors and organizes some important events in our country as the case of the S.I.M.P.S Direction Workshop, and of the S.F.U.P Direction and Amateur Musicians Workshop at Faial Island (Azores), and of the International Contest of Amateur Bands of Vila Franca Artistic Athenaeum. Today, with the lieutenant-commander charge, Délio Gonçalves is the Portuguese Navy Band Maestro Chief.

    The Délio Gonçalves Commander received various awards and praises: a medal of Distinct Services (Silver Grade), four medals of the Naval Cross (2nd and 3rd Class) and the Exemplar Behaviour Medal (Silver Grade).

    Colonel Jason K. Fettig


    Colonel Jason K. Fettig is the 28th Director of “The President’s Own” United States Marine Band. He joined in 1997 as a clarinetist and soon became a frequently featured soloist with both the band and the Marine Chamber Orchestra. After serving four years in the organization, he was select­ed as an Assistant Director, and he conducted his first concert with the Marine Band Aug. 1, 2001. He was commissioned a first lieutenant in July 2002, promot­ed to captain in August 2003, and became the band’s Executive Officer the following year. He was promot­ed to major in August 2007 and to lieutenant colonel in July 2014, one week before assuming leadership of “The President’s Own.” He was promoted to his present rank in August 2017 in the Roosevelt Room by President Donald J. Trump. He is the third Director of “The President’s Own” to be promoted to colonel in a White House ceremony.

    As Director, Col. Fettig is the music adviser to the White House and regularly conducts the Marine Band and Marine Chamber Orchestra at the Execu­tive Mansion and at all Presidential Inaugurations. He also serves as music director of Washington, D.C.’s historic Gridiron Club, a position held by ev­ery Marine Band Director since John Philip Sousa. In his first years as Director, Col. Fettig has led the band for numerous major national events both at the White House and throughout the country. He conducted national broadcast performances for the 200th Anniversary of the Star Spangled Banner at Ft. McHenry in Baltimore, a special Veterans Day performance with the Mormon Tabernacle Choir in Salt Lake City, and an appearance on the David Letterman Show at the invitation of Michelle Obama in New York. He leads frequent concerts throughout the Washington, D.C., area and across the country during the band’s annual national tour. Live performances by the Marine Band under his direction are often heard on National Public Radio. Col. Fettig is a fervent advocate for both traditional and contemporary American music and remains dedicated to the ongoing development of music for wind band. In recent years, he has conducted world premières of substantial new works by James Stephenson, Jacob Bancks, David Rakowski, Adam Schoenberg, David Conte, and Narong Prangcharoen.

    Throughout his career with the Marine Band, Col. Fettig has been deeply committed to music education and has taken an active role in the evolution and expansion of the many educational initiatives of “The Presi­dent’s Own.” In addition to helping refine the Music in the Schools and Music in the High Schools programs, he has made it a priority to maintain a significant presence in schools throughout the nation during the band’s national concert tours. He also began an interactive and theatrical Young People’s Concert series in 2006 and authored, hosted, and conducted this popular annual event until 2015. In 2014, shortly after assuming com­mand of the Marine Band, Col. Fettig launched an ambitious project to re-record all of the marches of John Philip Sousa and provide free performance and educational materials online to schools throughout the world.

    Col. Fettig is a 1993 graduate of Manchester Central High School in New Hampshire and holds two bachelor’s degrees from the University of Massachusetts, Amherst (UMass) in both clarinet performance (1997) and music education with an emphasis in conducting (1998). In 2005, he earned a master’s degree in orchestral conducting at the University of Maryland, College Park (UMD) where he served as assistant conductor for two productions of the Maryland Opera Studio. He studied clarinet with Michael Sussman and David Martins, and his principal conducting teachers were Malcolm W. Rowell and James Ross. Additionally, Col. Fettig has par­ticipated in workshops with several renowned conductors including Osmo Vänskä and Otto Werner Mueller.

    Col. Fettig has represented the Marine Band on numerous occasions as a soloist, adjudicator, and clini­cian, and regularly conducts both concert bands and orchestras for all-state and honor festivals. In 2014, he was elected as a member of the prestigious American Bandmasters Association.

    Lieutenant José Veloso (Portugal)

    The Navy Band - Portugal

    Deputy Chief of the Navy Band



    Born in Lisbon, where he began his Musical studies with Mário Cândido and Inácio Santos. In 1990 joins the Music School of the Lisbon’s National Conservatory, at the professor’s Jaime Carriço class. In 1991, after the national competition he joins as clarinetist in the Portuguese Navy Band. In 1996, he joined the Lisbon’s Superior College of Music, where he studied Clarinet with the Professor Manuel Jerónimo and Chamber Music with the professors Jorge Moyano, Irene Lima and Olga Prats, where he concluded his studies in the year of 2000. In parallel, he proceeded clarinet studies in Portugal and abroad with the professors Alois Brandhofer, Anders Aberg, among others, also having collaborated and took part of the Corsi de Perfezionamento Musicale of the Wind Orchestra directed by the Maestro Jo Conjaerts in Spilimbergo Itália, on which he directed some concerts in many of the North Italian localities. In the years of 2005 and 2006 he studied at the Netherlands (orchestra and band direction), with the professor Jo Conjaerts. In the year of 2006, he gave public examinations to the Navy’s Official Musician charge. Having later joined the Officials Complimentary Military Formation Course, after which he was promoted to sub lieutenant’s charge. Actually, in the lieutenant charge he operates as the Deputy Chief of the Navy Band functions. In parallel with his military career, he also develops the direction charge of the Recreational Bands. The lieutenant José Veloso received several praises and awards: Two Naval Cross Medals (3rd Class) and the Exemplary Behaviour Medal (Silver Grade).

    Susanne Vibaek Svanekier (Denmark)

    Juha Ketola (Finland)

    Senior Conductor Juha Ketola

    The Air Force Band


    Major (Mus.) Juha Ketola (born 1964) studied conducting in the Military Music School in Lahti and the Sibelius Academy between 1998 and 2000. His teachers included such prominent figures as Kalervo Kulmala, Pertti Pekkanen and Atso Almila.

    Ketola’s own instrument is the trumpet, and he graduated as a teacher of trumpet in 1994. He completed his postgraduate degree in 1996. He has studied singing as a minor subject and performed as a solo vocalist for many orchestras.

    Juha Ketola served as a trumpet leader for the Navy Band from 1990 to 2002. He also performed as a hired musician in a variety of musical productions at the Åbo Svenska Teatern and the Turku City Theatre, along with playing at numerous large festivals throughout Finland.

    Ketola also served as the chief and conductor of the Kainuu Military Band from 2003 to 2006, the Conscripts Band of the Finnish Defence Forces from 2006 to 2011 and the Lapland Military Band 2015-2017. He assumed the position of the senior conductor of the Air Force Band in July 2017.

    Timo Raudasoja - (Finland)

    Conductor Timo Raudasoja

    The Air Force Band

    Major (MUS.) Pasi-Heikki Mikkola (Finland)

    The Guards Band


    Pasi-Heikki Mikkola (born 1965 in Hämeenlinna) took over as the chief of the Guards Band on 1 June 2015. He began his career in professional music as a flutist in the Armoured Band, after which he got his conductor’s degree in 1993 from the military conductor course arranged by the Military Music School and Sibelius Academy. His teachers were Professor Jorma Panula and Conductor Kalervo Kulmala.

    Pasi-Heikki Mikkola has served as a conductor and chief of the Satakunta Military Band (Niinisalo) 1993–1998, Savo Military Band (Mikkeli) 1998–2009, Armoured Band (Hämeenlinna) 2009–2013 and Navy Band (Turku) 2013–2015. In addition to this, he has conducted the symphony orchestras of many cities, including Mikkeli, Kuopio and Hämeenlinna, and served as the conductor for the Mikkeli Theatre.

    Mikkola is a productive composer and arranger. He has produced music for a variety of ensembles, such as wind orchestras, big bands and symphony orchestras.

    Major (MUS.) Tomi Väisänen

    The Guards Band



    Tomi Väisänen began studying music according to the Kodály method already as a child in Lahti. Around the same time, he also began studying piano at the Päijät-Häme conservatory. He later continued his music studies in the Navy Band in Turku, where the oboe became his main instrument. After completing his studies, he was posted as first oboe player in the Pohja Military Band in Oulu and took part in the Defence Force's military band championships where he placed first three times consecutively.

    Tomi Väisänen has studied choral leadership and was choral leader of the Kajaani male choir for eight years. He has made arrangements for choirs, wind orchestras and Big Bands. Väisänen graduated as conductor from the Military Music School and the Sibelius Academy's military conductor course. Tomi Väisänen has worked as chief and conductor of the Kainuu Military Band, Lapland Military Band and the Air Force Band.

    Major (Mus.) Tomi Väisänen continued his music studies majoring in wind orchestra conducting and graduated from the Sibelius Academy with a master's degree in music.

    Petri Junna

    Lieutenant commander (Mus.) Petri Junna The Navy Band


    Petri Junna, who assumed the duties of Senior Conductor of the Navy Band in September 2015, completed his conductor’s studies in the Military Music School and the Sibelius Academy, from which he graduated in 2000. He has been taught by Kalervo Kulmala, Pertti Pekkanen, Atso Almila and Jorma Panula. Over the course of his career, Junna has served as the conductor and senior conductor of the Conscript Band of the Finnish Defence Forces, the Pohja Military Band, the Karjala Military Band and the Dragoon Band. In addition to his own orchestras he has also conducted other military bands, such as the Oulu Symphony Orchestra and the Joensuu City Orchestra. In addition to his primary work, Junna has trained numerous Finnish wind orchestras and served as a conductor and teacher at a variety of music camps and events. Petri Junna is also known as an arranger of wind music. Among a multitude of other pieces, he has arranged Einar Englund’s orchestral series The White Reindeer and Mozart’s Requiem for soloists, a choir and a wind orchestra. Before his work as a conductor, he served as a trombonist in the Uusimaa Military Band, the Guards Band and the Lohja City Orchestra.

    Jarkko Aaltonen

    The Navy Band



    Lieutenant commander (Mus.) Jarkko Aaltonen

    Jarkko Aaltonen began his musical studies playing church organ at the Varsinais-Suomi Music School at age 6. He completed his military band training between 1991 and 1995 in the Military Music School in the Häme regiment. Aaltonen studied the clarinet at the Päijät-Häme Conservatory and TUAS Arts Academy. He served as the Navy Band’s concertmaster from 2000 to 2005. Jarkko Aaltonen studied wind orchestra conducting at the Sibelius Academy, graduating with a Master’s degree in 2010.

    Aaltonen served as the artistic director of the Helsinki Symphonic Winds and the conductor of the Helsinki Saxophone Orchestra. In 2011 he began working as chief of the Savo Military Band, where he explored big band, string orchestra and symphonic wind orchestra concerts. He served as the chief of the Conscript Band of the Finnish Defence Forces from 2013 until September 2015, when he became the conductor of the Navy Band.

    Jaakko Nurila

    Major (Mus.) Jaakko Nurila


    Before his career as a military conductor, Jaakko Nurila was an officer-level member of first the Lapland Military Orchestra and then the Pohja Military Orchestra.

    Jaakko Nurila is one of the foremost classical saxophone players in Finland. He graduated as a Master of Music from the Sibelius Academy with excellent grades in 2006. Before that, he completed degrees at Lahti Conservatory and Oulu University of Applied Sciences. Nurila has performed numerous times as a soloist for Finnish military bands and city orchestras.

    Jaakko Nurila added conducting a wind orchestra to his repertoire through studying military music. In 2008, he supplemented his studies with a Master’s degree in wind orchestra conducting from the Sibelius Academy. From 2009 onwards, he served as the chief and conductor of the Pohja Military Band. He began his term as the conductor of the Lapland Military Band on 1 January 2014.

    Tero Haikala

    Captain (Mus.) Tero Haikala

    The Lapland Military Band

    Riku Huhtasalo


    The Lapland Military Band

    Riku Huhtasalo began his musical studies by learning the piano at the Kankaanpää Music School. Later he switched to guitar, which he studied under Tuomas Hyytinen. He was also acquainted with the accordion, which he was taught by his own father Matti Huhtasalo who was a master folk musician. Huhtasalo began playing his main instrument, the saxophone, at 15 under the tutelage of Pertti Holttinen.

    Riku Huhtasalo began his vocational music studies in 1983 at the Defence Forces’ Music School in Helsinki, where he was educated by Pekka Savijoki. He has been the leader of the Dragoon Band since 1 March 2013. Huhtasalo completed his conducting studies at the Military Music School in Lahti and the Sibelius Academy between 1998 and 2000 under notable teachers, including Kalervo Kulmala, Jorma Panula, Pertti Pekkanen and Atso Almila.

    Over the course of his career, Riku Huhtasalo has served as an officer-level member of the Lappeenranta Garrison Band/Dragoon Band 1986–1991, officer-level member and deputy conductor of the Ostrobothnia Military Band 1991–2000 and the chief of the Satakunta Military Band 2000–2013.

    Alongside his duties, Huhtasalo has taught at various music institutes in the cities where he has been stationed and conducted a variety of wind orchestras. For example, he led the Rauma City Wind Orchestra between 2006 and 2010.
    Huhtasalo has also arranged and composed music for wind orchestras. His piece called ‘Salpa March’ won the national march composition contest held in Lappeenranta in 2010, the purpose of which was to find a unique march for the Lappeenrannan Reservinaliupseerit association.



    After graduating high school, Yves Segers studied for ten years at the Koninklijk Conservatorium Brussel (Brussels Royal Conservatory of Music) and obtained no less than four diplomas, including three Master diplomas for flute, wind orchestra conducting and symphonic orchestra conducting with respectively Carlos Bruneel, Norbert Nozy and Silveer Van den Broeck. During these studies, he also followed master classes with Emmanuel Pahud and Patrick Gallois, among others. Yves Segers is laureate of several competitions.

    From the age of 17, he was a member and soloist of the Philharmonic Youth Orchestra of Flanders and in 2001, after participating the auditions, at the age of 22, he joined the Royal Symphonic Band of the Belgian Guides. Simultaneously he also performs with numerous professional orchestras and ensembles, and performs as a soloist in Belgium and abroad.

    Since March 2008, Yves Segers becomes the chief conductor of the renowned Koninklijke Muziekkapel van de Gidsen (Royal Symphonic Band of the Guides), after succeeding as the only one brilliantly in numerous examinations, auditions and internships. He conducted many wonderful concerts and great recordings, together with internationally renowned soloists and artists. Yves has conducted many orchestras, including the Brussels Philharmonic, the National Orchestra of Belgium, Frascati Symphonic, the Banda Municipal of Bilbao, the Staff Band of the Norwegian Armed Forces, the Choral Arts Society of Washington and the Symphonic Orchestra of the Central Military Band of Russia during an exceptional concert in the Kremlin in Moscow. Under his baton numerous new compositions of Belgian and foreign composers have been created.

    In recognition of his continuous promotion and performance of Belgian music, Yves Segers receives in 2018 the Fuga-Trofee from the Association of Belgian Composers. He teaches wind orchestra conducting and conducting techniques at the Koninklijk Conservatorium Brussel (Brussels Royal Conservatory of Music) and is also regularly invited as a member of the jury at international competitions for orchestras and conductors.

    Subintendent José Ferreira Brito


    José Ferreira Brito was born in Santa Maria da Feira, beginning his musical studies at the age of 11, at the Academy of Music of Paços de Brandão, where he completed his graduation on Saxophone. He started his professional career, in 1985, as a saxophone player in the Portuguese Symphonic Band, where he stayed as soloist until 2000. During his work in the Army Band he taught saxophone, Harmony, Acoustics and Orchestration to the several musical courses held at the institution, including to the Portuguese Speaking African Countries.

    He completed in 1999 his Degree in Orchestral Conducting at the Orchestra National Academy, in the class of the Conductor Jean-Marc Burfin. During the course, he regularly conducted the Metropolitan Academic Orchestra, in concerts held in various locations of the country.

    He attended Orchestra Conducting Masterclasses with conductors Luca Pfaff, Jean-Sébastien Béreau and Robert Delcroix. In Band conducting, he participated in the Masterclass promoted by the Universidade Nova de Lisboa and taught by Sir David Whitwell in 2002, consisting of a practical session on "Sonorities of the Bands" and a conference under the theme "The Role of the Wind Bands in the 21st Century". In 2005, he participated, as a listener, in the Band Conducting Masterclass taught by the American Conductor Dr. Mitchell Fennell, which took place at the School of Music of the National Conservatory, in Lisbon.

    After completing his degree, he was invited to teach Orchestra, History of Music and Saxophone at the Lisbon Metropolitan Conservatory, between the academic years 1996 to 2000. He also taught saxophone at the Escola de Música Leal da Câmara, in Sintra and at the Regional Conservatory of Baixo Alentejo, in Beja.

    He was a founding member, Artistic Director and Conductor of the "Sintra Wind Orchestra" and the "Camerata Instrumentalis da Amadora". He was member of the Faculty of the "Amateur Conducting Improvement Courses", promoted by INATEL. He was Conductor of the Wind Orchestra of the "I Course for Young Musicians of Leiria" and professor of Chamber Music of the "V Course for Young Musicians of Caldas da Rainha". He was also member of the Faculty of the "Courses for Instrumentalists and Conductors" promoted by the Regional Conservatory of Baixo Alentejo.

    He gave Masterclasses of Band Conducting in Arrifana, Gançaria, Ovar, Madeira and Montalvo, promoted by "Luthier Cardoso & Conceição". He was guest conductor of the Orquestra Clássica of Madeira, in 2001, presenting concerts in localities of Madeira island. In 2003, he was guest Conductor to guide the "11st Stage of the National Wind Orchestra of the Templars”, which took place in Tomar, with the high patronage of the President of the Republic.

    In 2009, he was guest conductor of the Lungegaardens Musikkorps of the Norwegian city of Bergen, presented a concert at the prestigious Grieg Hall and sponsored by the Camões Institute. He was professor of Conducting and Literature of Wind Orchestra of the master’s degree in Wind Orchestra Conducting of the Piaget Institute of Almada. In this context, he was also a guiding professor of a final master's thesis (practical component). He was Jury in final masters in Wind Band/Orchestra competitions of young instrumentalists and competitions of Civil Bands.

    He is the author of a "Manual of Instrumentation and Band Orchestration" and "Notes of Acoustics and Organology", as well as several transcriptions, adaptations, arrangements and musical compositions. He is also author of several literary articles specific to the field of teaching of the Band Conducting and articles on the National Police Symphonic Band, some published in journals (national and international) of the specialty. Since 1996, he is been member of the International Military Music Society (IMMS).

    In May 2000, he held the position of Assistant Conductor of the National Police Symphonic Band, having joined this Institution after having given evidence and having been approved in the Public Tender to fill a vacancy for the rank of Subcommissioner.

    He was promoted to the rank of Commissioner in December 2007, and to Subintendent, in November 2018, serving as Principal Conductor, since June 2009.

    He was awarded with some individual commendations, published on January 17th, 2003 and May 3rd, 2006, and collective commendation, on December 17th, 2012 and January 13th, 2015. He was awarded the "Diploma of Honor Merit" by the "Lisboa Ginásio Club”, on June 15th, 2011, after his musical work with the younger of the Portuguese society. Awarded with the Police Silver Grade Exemplary Behavior Medal, with the Police Silver Grade Attendance Medal and the 2nd Class Medal of the Cross of Malta Portugal.

    Under his direction / leadership, the National Police Symphonic Band has recorded 14 CDs, promoting the image of the Institution across borders.

    Conceived and guided by Subintendent Ferreira Brito, training sessions have been organized in various areas of the musical issue, both for internal staff and for external personnel, showing the country the work developed by professionals of this Police.

    Under his invitation, several prestigious international career Conductors and Soloists have worked with the Police Symphony Band, garnering their warmest and most motivating comments on the work developed by Portuguese culture.

    Lieutenant Colonel Kevin Roberts

    Principal Director of Music of the British Army


    Lieutenant Colonel Kevin Roberts’s military career began in 1982 - this year he celebrates thirty-seven years in the Army. He qualified as a Bandmaster in 1993 winning a number of awards including the Barsotti Award for Best British Bandmaster and the prestigious Cassell’s Medal from The Worshipful Company of Musicians. In 1999 he completed the Army’s Advanced Certificate in Music (psm) for qualification as a Director of Music.

    After a distinguished musical career he was promoted to Lieutenant Colonel in 2015 and appointed Senior Director of Music Household Division - responsible for co-coordinating and directing State Ceremonial Music and musical support to national events. Annually, these have including televised events such as Trooping the Colour, Royal British Legion Festival of Remembrance, and the National Service of Remembrance at the Cenotaph.

    He had the honour to direct the music for the BBC televised Centenary Commemoration Events for both the Battle of the Somme and Passchendaele – for which he won a BAFTA from the British Academy - and also led the music for the national tribute to commemorate the 75th anniversary of the D-Day landings. In 2019 he was again honoured to be selected as the Principal Director of Music for the Royal Edinburgh Military Tattoo – the world’s leading military tattoo.

    Recent events have seen Kevin conducting on Commonwealth recording tributes to Her Majesty The Queen and His Royal Highness The Duke of Edinburgh and performing alongside the BBC Symphony Orchestra, Sir Bryn Terfel, Sir Rod Stewart, Andrea Bocelli, Katherine Jenkins, Tinie Tempah, Michael Ball and Alfie Boe.

    Sami Ruusuvuori


    Sami Ruusuvuori serves as Chief Conductor of the Helsinki Police Symphonic Band. Previously, has held conducting positions with several Finnish military bands including the Guards Bands and Conscript Band. He has a deep understanding of classical, jazz and commercial music which has allowed him to work with many of Finland’s best musicians.

    Ruusuvuori has conducted ensembles on tours of Japan, Russia, Europe, the Baltics and the Nordic countries. He has been a jury member for several wind band competitions. He has taught at the Sibelius Academy and served as teacher/clinician for many master classes.

    Sami Ruusuvuori is a strong proponent of new music and has commissioned and premiered many new pieces. He has conducted on 12 recordings. As a trombonist Ruusuvuori performs with the Helsinki Brass Quartet and Imperial Brass Septet. These ensembles have toured in the UK, France, Germany, Romania, Russia and Poland and have done six recordings.

    Ruusuvuori is currently a doctoral student at the Sibelius Academy with the subject “Western symphonic wind band music from the twentieth century to the present”.


    Amílcar da Fonseca Morais (Portugal)

    Captain Amílcar da Fonseca Morais was born on March 17, 1931, in the parish of Valongo do Vouga, Portuguese Municipality of Águeda, into a family of amateur musicians.

    He began his musical learning in 1940 in the community band of his parish, at the time, directed by his godfather and older brother: Manuel da Fonseca Morais.

    His military and artistic career developed fundamentally in army bands schools, where he reached the rank of Captain.

    In the nineteen-seventies he participated in several national competitions with compositions for Military Bands, obtaining honorable classifications, among which two first prizes with the Cidade Invicta and Os Caçadores do 1.

    As a conductor of community concert bands, he directed Filarmónica Lorvanense, the Banda dos Bombeiros Voluntários (Volunteer Firemen) of Riba d'Ave, the Banda Visconde Salreu and the Orquestra Filarmónica 12 of April of Travassô.

    To the Orchestra Filarmónica 12 de Abril, he left the exclusivity of some of his most representative works, namely: Odisseia (Odyssey), No Trilho do Sol (On the Sun Trail) and Festa do Mar (Feast of the Sea).

    His name is generally associated with the popular selections he arranged under the name of "POP SHOWS", as a repertoire of change that he intended to mobilize and motivate the more youthful members with and thus try to reverse the very worrying crisis of aging musicians in most of community bands in the country. These are arrangements of popular themes, foreign and national, selected and submitted to a new rhythmic, harmonic and formal treatment characterized by syncopated rhythms and varied harmonies and in which a more prominent role is given to percussion instruments.

    Still in the scope of the work with community bands he composed the Hino de Ponte do Lima, to verses of the poem Ilha dos Amores by the poet António Feijó.

    He has also cooperated with Portuguese friendship organizations with other countries, writing the Hino da Liga da Multissecular Amizade Portugal – China, with eastern and western musical ideas, recorded by the Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana (National Republican Guard Symphonic Band).

    In 1976 he was commissioned to form and direct what would become the prestigious Orquestra Ligeira do Exército (Army Light Wind Orchestra), headquartered at the Military School of Electromechanics, now CME, in Paço d'Arcos, a post he held for ten years.

    In 1980, in compliance with a cultural protocol of the Presidency of the Republic Amílcar, Morais is appointed by the Office of the Portuguese President, General Ramalho Eanes, to lead a Military Mission of Cooperation with the People's Republic of Guinea Bissau. In this new African country he studied the traditional culture of the Balantas and Mandingas, collecting important thematic material from their traditional songs.

    In 1985, by invitation of the Secretary of State for Emigration, Amilcar Morais travelled to the city of Fall River, as a band conductor representing the Portuguese Army, to join the Jury of the Second Luso-American Philharmonic Competition of New England (USA) where his Nas Margens do Águeda (On the Banks of Águeda River) was the obligatory score.

    Amílcar Morais also inspired ​​the creation of a Band Union in the Municipality of Águeda, the União das Bandas de Águeda (Union of Agueda Bands), for which he scored the anthem União das Bandas de Águeda, to be performed by the five bands together in their annual festivals.

    Amílcar Morais has composed abundantly for small groups, big bands, choirs, wind community and military concert bands. Present in many of his compositions is the culture and landscape of his native region, namely in Nas Margens do Águeda (On the banks of the Águeda River), Águeda Florida, (Flowering Agueda), Ressonâncias de Águeda (Sounds of Agueda), and also Campos do Marnel (Fields of the Marnel River).

    In the year 2000 Amílcar Morais was distinguished as personality of the year by the Associação dos Naturais e Amigos de Águeda (Association of Natives and Friends of Águeda, (ANATA).

    Amilcar Morais was instrumental to the foundation of the Conservatory of Águeda in the designing of the pedagogical and administrative structure of the institution.

    In 2002 he notated and organized the Cancioneiro (songbook) de Águeda, a collection of four hundred and seventeen poetic-musical specimens of popular origin, found throughout the municipality, a work that the author offered to the municipal council, which the author considered the most able to manage this important heritage.

    In 2009, under the aegis of the Department of Culture, Papiro Editora launched the Florilégio Coral in the national market. The book includes a set of harmonized pieces for mixed voices choral formations (SATB). He is also responsible for the notation of O Que se Canta em Sever do Vouga (What is Being Sung in Sever do Vouga), an edition of the Municipal Council of Sever do Vouga

    As a guest conductor at the 6th meeting of the Coimbra district community bands, promoted by the Federation of Community Bands of the District of Coimbra (FFDC), held on June 10, 2003, at Praça da Canção in Coimbra, Amilcar Morais conducted 35 bands totalling 1800 odd performers, interpreting his composition "Lira-2003", expressly scored for this event.

    On May 31 1993, in recognition of the long years of work, commitment and dedication to community bands, Amilcar Morais was awarded the Medal of Instruction and Art, the highest award of the Portuguese Federation of Culture and Recreation Collectivities.

    In 1917 Amilcar Morais composed Fátima, a solemn march for the Centennial of the Apparitions, commissioned by the Santuário de Fátima, a copy of which is in the Fátima Museum.

    His experience in the cultural dynamics of the Orquestra Filarmónica 12 de Abril has naturally created affective ties, moving him in 2009 to donate his Musical Archive to this institution. This is a collection including about two thousand scores and books for band. He also donated the trophies and medals he has collected throughout his professional life. This collection is gathered in a room called Animateca Amílcar Morais at the headquarters of Orquestra Filarmónica 12 de Abril in Travassô, where it can be visited, especially on its most festive days.

    Antero Ávila (Portugal)

    Antero Orlando Pereira Ávila was born in Pico Island on 24th June 1973. His first contacts with musical notes were made with his uncle, Custódio Garcia, even before he learned how to read or to write. At the age of 7, he took private piano lessons with Josefina Canto e Castro. At the age of 14, he was the artistic director of the Filarmónica União Artista de S. Roque do Pico.
    He went to the National Conservatory of Lisbon, where he was a student of Jorge Peixinho and Álvaro Salazar. Then he went to Escola Superior de Música de Lisboa and completed his Degree in Composition. He studied with Carlos Caires, Sérgio Azevedo, Cristopher Bochmann, Eurico Carrapatoso, António de Sousa Dias, among others.

    As a student, he had the opportunity to listen to his works being played in Lisbon and Oporto.

    He returned to Terceira where he teaches Musical Analysis, Composition, and Acoustics at the Regional Conservatory of Angra do Heroísmo.

    He has been a member of several ensembles as a tuba and electric bass player.

    Now, he works both as a teacher, and as composer, maestro and instrument player. In this sequence, he has written several works for Choir and Orchestra, Chamber Music and Symphonic Band.

    Carl Nielsen - (Denmark)

    Carl Nielsen - Denmark's great symphonist and national composer - was born in Nørre-Lyndelse on June 9, 1865. His father was a painter Niels Jørgensen, who besides the painting work was also a player on the area. However, even in his book 'My Fun Childhood' Carl Nielsen tells us that it was the mother who taught him the first tunes on the violin.By the age of 10, Carl had actually been taught violin and trumpet lessons, and he began to come out with his father to play. His first appearance was on a triangle in H. C. Lumbye's 'Dagmar Polka'. It was at the same time that Carl Nielsen wrote his first small tunes.At the age of 14, Carl Nielsen was accepted as a military musician at the 16th Battalion in Odense. He should primarily be horn blower - that is, by the commanding officer's side, and pass his orders through horn signals. In addition, he was to blow the reveille and retreat at the main guard at Flakhaven. It is also worth remembering that 60 years earlier, another 14-year-old boy had been hired as trumpeter at the military music in Odense - Hans Christian Lumbye. However, Carl was also to play alto trombone in the music band. He even says that he was immensely proud to wear uniform, saber and glossy buttons. On the whole, he found himself a good musician. He advanced to the corporal, was afforded the opportunity to buy a piano, and he was given time to get more music lessons. The colleagues in the military music encouraged him to write brass quartets, and an acquaintance with the older inn pianist Outzen became very important for his musical development.In 1883 the musician and composer Olfert Jespersen was in Odense, and he and Carl Nielsen met in the cellar at Outzen. Here they played some of Carl Nielsen's compositions, and Olfert Jespersen encouraged him to apply to Copenhagen and come to the music conservatory. Carl Nielsen thus left the army in late 1883, and from 1 January 1884 he was a student at the Royal Conservatory of Music. This whole part of Carl Nielsen's life is very beautifully described in Erik Clausen's 1994 film - 'My Fynske Childhood'.Although Carl Nielsen did not write actual military marches - he did, however, arrange one of his father's marches, 'Højby Skyttemarch', for military music - he had great respect and warm feelings for that part of our cultural heritage. Carl Nielsen was also in the forefront when it came to protesting the plans for the closure of military music in 1909, and the subsequent reduction of the music corps.After completing his education at the Music Conservatory in 1886, Carl Nielsen continued his studies in Germany, France and Italy. From 1889 to 1905 Carl Nielsen was violinist in the Royal Chapel. From 1908 until 1914 he was the conductor of the Chapel, and from 1915 to 1927 he was choir conductor in the Music Society. From 1915 to 1931 Carl Nielsen was associated with the music conservatory - the last years as director.Carl Nielsen composed 2 operas - 'Saul and David' and 'Masquerade' - of which the last one still stands on the Royal Theater's repertoire at regular intervals. The 6 symphonies are world renowned and are recorded by many large orchestras and conductors. The New Yorker Philharmonic and Leonard Bernstein. He wrote a lot of stage music, orchestral music, piano works and choral works. Especially his tunes for Danish songs have become national celebs.Carl Nielsen died on October 3, 1931.


    DUKE MARCHE (1897)



    Jorge Salgueiro - (Portugal)

    Portuguese composer and conducter born in 1969. Tonal and atonal contemporary music. Over 270 works: 6 symphonies, 11 operas, music for symphony orchestra, concert band, chamber, for children, theater, ballet and cinema. Was composer in The Portuguese Navy Band (2000-2010) and Portuguese Symphonic Band (2017/8) and currently he’s member of the O Bando Theater artistic direction, composer in residence at Foco Musical (music for children) and artistic director of Setúbal Voz Choir. Associated conductor at Lisbon Philarmonic.

    awarded compositions:

    – HELL, music for theater: “Play Of The Year” in 2017 by TIME OUT Lisbon; production O Bando Theater, co-production Teatro Nacional Dona Maria II.

    – TURTLE PROJECT, symphonic fable: YAMA PUBLIC CHOICE AWARD 2015. Young Audiences Music Awards is an initiative of Jeunesses Musicales International and honors creativity and innovation in musical productions for young audiences from all over the world. production: Foco Musical, co-production Portuguese Navy and O Bando Theater.

    – STONE RAFT, music for theater: “Play Of The Year” in 2013 by TIME OUT Lisbon; nominated for Portuguese Golden Globe, category of “Best Play 2013”. production O Bando Theater, co-production Teatro São Luiz.

    – QUIXOTE, opera buffa, “Best Show 2010” of the SPA/RTP awards (Portuguese Society of Authors and National Television Network); nominated for “Best Show 2010” by Portuguese Golden Globe SIC (Portuguese Independent Television Network) and CARAS (magazine). production O Bando Theater, co-production Teatro da Trindade.

    – SAGA, extravagant opera: “Best Show 2008” by Portuguese Association of Theatre Critics; nominated for “Best Show 2008” by Portuguese Golden Globe SIC (Portuguese Independent Television Network) and CARAS (magazine). production O Bando Theater and Portuguese Navy

    Nelson Jesus - (Portugal)

    Nelson Jesus (1986) has started his studies in local wind bands and later, studied saxophone in several institutions such as Caldas da Rainha and Oporto Conservatories, Oporto and Lisbon College of Music with Mário Marques, Hugo Gaito, Henk van Twillert, Fernando Ramos, Francisco Ferreira and José Massarrão .

    He has studied analysis and composition with Fernando C. Lapa and João-Heitor Rigaud at the Oporto Conservatory and had private classes with the composer Fernando Altube from Argentina. He is a composition student at Lisbon Music College studying with Sérgio Azevedo, Luís Tinoco e Carlos Marecos.

    He was the winner of the 1st Prize in Composition for Symphonic Band Ibermúsicas Oaxaca-2014, the 2nd Prize in IV National Composition Competition Banda Sinfónica Portuguesa, 1st Prize in the 4th Edition of the Composition Competition for Wind Orchestra Inatel-Banda Sinfónica do Exército (Army band), and winner of the Education Category at the I WASBE Composition Contest (2017).

    In 2018 he has won the SPA/Antena 2 Composition Prize (Author's Society and Classical Radio) and a composition scholarship by Gulbenkian Foundation that allowed him to study with Adam Gorb (UK), Oliver Waespi (Switzerland), Tomi Raisanen and Jukka Tiensuu (Finland). He also had seminars with composers Edward Green, Luigi Abate, Kaija Saariaho.

    Recently, he was a Semifinalist at the prestigious Alexander Zemlinsky Composition Prize (USA).

    He was the resident composer of Cascais and Oeiras Chamber Orchestra in 2017/2018 season and resident at the Sherborne Summer School of Music in England (2019).

    Currently he is a sax player in National Guard Symphonic Band, a member of Tejo Quartet, conductor of Alenquer community

    John Phillip Sousa - (USA)

  • Multimedia

    Marsch des Yorck`schen Korps (1813)

    von Ludwig van Beethoven

    The Stars and Strips Forever, John Philip Sousa

    PERCY GRAINGER, Lincolnshire Posy: Rufford Park Poachers - "The President's Own" U.S. Marine Band TBA

    Auf das, was da noch kommt,

    Polizeiorchester Niedersachsen

    feat. Tom Ludwig

    Dirigent Thomas Boger.

    Band of the Belgian Navy

    Conducted by Bjorn Verschoore.

    Music: Lode Mertens

    Mix: Pieterjan Seynaeve.

    Montage áudio: Sam Gevers.

    Montage áudio: Sam Gevers

    Montage vídeo: Stéphane Letot

    "The President's Own" United States Marine Band presents Percy Grainger's "In a Nutshell", transcribed by Master Sgt. Donald Patterson. Directed by Col. Michael J. Colburn. From the album "Flourishes and Meditations," recorded 2011. 
    Read the liner notes: 
      Listen to the album:  (29) Flourishes and Meditations (album) - "The President's Own" U.S. Marine Band - YouTube


    Frederick Fennell conducts Lincolnshire Posy with the U.S. Navy Band
































    New Zealand





    https://www.immsportugal.com (Under construction)


    United Kingdom













    Virginia (USA)

    Basel (Switzerland)

    Edinburgh (Scotland)

    Linz (Austria)

    Avenches Tattoo (Switzerland)




    Royal Marines



    Top Secret Drum Corps

    Top Secret Drum Corps





    American band masters

    French Association for the Development of Wind Ensembles


    New Zealand




    GIA Music



    Helios Music


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